周昌新：重彩油画第一人_中国访谈

活动标题

周昌新：重彩油画第一人

活动描述

嘉宾：著名油画家周昌新
时间：6月30日上午
简介：周昌新先生是重彩油画的开创奠基人，是第一位一次性全程环岛画台湾的艺术家，他还是中国当代在世的油画家中第一位单幅作品拍卖价格突破1000万元的艺术家。作为一个敢于突破传统、挑战自我的艺术家，周昌新的艺术人生与众不同。

文字内容：

中国网:
各位网友大家好，这里是正在为您直播的中国访谈·世界对话。周昌新先生是重彩油画的开创奠基人，他为中国重彩画与油画的发展开创了一条光明之道，是第一位一次性全程环岛画台湾的艺术家，他的足迹踏遍了中华大地名川大山，他的作品所到之处，让同行和观众都叹为观止，他还是中国当代在世的油画家中第一位单幅作品拍卖价格突破1000万元的艺术家。今天我们就将我国著名的重彩油画家周昌新先生请到了我们的演播现场。周老师您好，非常欢迎您的到来。首先请您跟各位网友打声招呼。

2008-06-30 09:59:52
周昌新:
各位网友大家好。

2008-06-30 10:01:21
中国网:
非常感谢周老师。我们知道到1998年的时候，其实在那之前您已经画了十年的现代重彩，那个时候大家都非常的看好您在现代重彩画方面的前途。可是在1998年的时候，您却转而开始重彩油画的探索历程。我们想问一下，当初您为什么会选择重彩油画这条道路？

2008-06-30 10:01:47
周昌新:
这个问题要分两个层面来说。我在1998年时，其实我已经画了十年的重彩。但是在这十年重彩画的创作过程中我发现一个非常大的重彩画发展瓶颈问题。重彩画是中国绘画体系中一个非常突出、非常具有代表性的分支。原来中国画里面主要是以水墨画为主，但是随着绘画发展的变革，最后演变成中国的重彩画。

中国的重彩画其实是以中国的敦煌壁画为代表，是一个中西合璧的典范。敦煌壁画在一两千年发展的变革过程中，其实是中国“丝绸之路”里多个国家的艺术语言对中国绘画冲击的表现。中国的重彩画在国际上应该是很有地位的，相比之下敦煌壁画的名气比中国绘画在世界上名气还大。

为什么会这样？中国的重彩画已经吸收了西方绘画的表现主义的优点，在几千年的发展历程里已经有了很好的表现。我在1998年以前一直在搞现代重彩画的创作。我在创作的过程中发现我们的重彩画发展到今天，已经发展出了瓶颈。如果我们不再创新和改革，重彩画发展可能会比较滞后。也不是说没有发展，就是它表现力的要求已经达不到现在表现的要求。

我讲几点：

2008-06-30 10:02:33
周昌新:
第一，我在研究过程中发现，重彩画不管是怎么表现，它都是平面的，一种平面的黑白灰的关系。重彩画可以做版画，可以复制，像我们在国际上的现代重彩，可以做一些数码印刷，它的表现力比较受局限。

第二，重彩画的表现材料的表现力也是有局限的。因为我们画现代重彩是用一些宣纸来画，它和中国绘画的体系是紧密相连的。对于一些高难度的、很深入的表现力，重彩画没有。重彩画有一个很大的优点，也是它的缺点，就是它的装饰性。重彩画的装饰性给外国的艺术家或者观众的感觉会有一种误导，因为重彩画画得再好，它也是一幅装饰画。所以重彩画的装饰性既体现了它的优点，也体现了它的局限性。外国很多人可能会认为真正的绘画艺术不光是装饰画，装饰画的价值有限的。家庭里面随便挂一幅画都是作为装饰品，那就是作为装饰画。当然作为一种真正严肃的艺术，已经超越了装饰以外的感觉。

所以，我在98年的时候就发现它有极限。另外，重彩画的保存也有问题的，保存环境潮湿各个方面以上种种原因，我觉得重彩画应该找一个发展的新路，才能进行突破。因为现在中国的敦煌壁画很多人能看到，我们能做得事情就是天天看到它脱落，看着它走向死亡。可能中国的重彩画家中，没几个人敢说：“我的画已经超过敦煌。”所以，重彩画通过敦煌一两千年的发展，我们现在的画家能做得事情已经不是太多了。所以重彩画既是中国艺术的瑰宝，我们要传承和发扬它，我们应该做好什么？所以，从1998年开始不画重彩。

为什么转向油画？

2008-06-30 10:03:47
周昌新:
因为我也在分析油画同样的一个问题，油画是西方的语言，但是油画进入中国还不到一百年。我们中国的油画家要和世界同步，要跟世界的一些油画大师同时起步，我们就要补课。所以第一个就是基础，西方的油画在几百年的发展中，他们画写实已经很好了，西方几百年的油画不光是给中国的油画家树起了座座大山，同样也给外国的艺术家造成了压力。

说白了，外国人从小到大要学画，就要从基础开始，我们中国人也是从基础开始。现在中国的油画家，在学院派里面已经把油画画得很细了，应该说我们的基础现在已经不是问题了。如果中国的油画家天天都在研究基础，天天都在磨炼我们的技法，可能还是有问题的。因为西方的油画已经发展了几百年，各种风格都有，抽象的、具象的，应该是五花八门、百花齐放。我们中国的艺术家，油画进入中国以后，我们应该用什么样的态度对待它。中国的油画家一直在做努力，一百年以来，中国的油画家在油画的探索方面，我研究的结果是呈现了几种趋势。

第一种，中国的油画家在油画进入中国以后，我们画中国的少数民族。我们一直在研究的问题是“油画的民族化问题”，究竟什么样的油画才是有中国特色的？大家都在研究，都在做探索。前辈画家里面像林风眠、徐悲鸿，还有近代的老前辈都在做着很大的努力。我觉得油画的中国民族化问题，我有自己的理解。我认为前面有三种油画民族化问题的探索都有一定的局限性。

2008-06-30 10:09:57
周昌新:
第一，用油画来画中国的民族题材。这并不是油画的民族化，因为外国人也可以画中国的少数民族，画的不会和我们有多大的差距。

第二，我们过去的很多油画家会想我把油画画成中国画，画的和水墨一样，那么油画就民族化了吗？我觉得这方面也是有欠缺的。

第三，画重彩。有些画家会把重彩画的颜料换成油画颜料，然后进行表现。其实这是换汤不换药，但是我们一看还是重彩画，只不过颜料是换成了油画的。

2008-06-30 10:10:43
周昌新:
这就涉及了一个非常核心的问题，就是油画的民族化问题就是非常典型的中西合璧问题。我们的油画家也好，中国画家也好，天天都在思索这个问题，就是究竟什么样的画才能达到中西合璧？东西方文化的融合究竟融合在哪里？究竟融合了没有？这是每个中国画家都在思索的问题。

我现在提出了重彩油画。我分析为：重彩和油画的融合是历史发展的需要。我们的重彩画发展到今天需要改革，西方的油画进入中国以后，它也面临着榨干中国倾向的选择。油画到了今天，我们就要思考中国究竟有什么，绘画中什么东西是最好的。我觉得中国画和西方油画的融合，应该不是技术层面的，不是我用油画刀加毛笔、平面加立体，因为重彩是平面，油画是立体的，我们把两者加在一起。可能有些艺术家在表现的时候也说主体是立体的，背景是平面的，这就是中西合璧，我认为这不是。

2008-06-30 10:11:48
中国网:
您认为什么才是真正的中西合璧？

2008-06-30 10:13:52
周昌新:
东方文化和西方文化的融合不是技术上的整合，而是在于灵魂和血液的融合。

我可以举个例子。重彩和油画的融合，其实就是灵魂和血液的融合。刚才说平面加立体，油画刀加毛笔，这些都不对。我在近十年的重彩油画的探索、研究过程中，常常发现什么是中国画的血液？什么是中国画的灵魂？什么是油画的精髓？如果我把两者简单相加，比如重彩加油画，就等于重彩油画，是不对的。重彩是一个个体，油画也是一个个体，如果我做一个形象的比喻，就是重彩是一个女人，油画是一个男人，那么重彩油画是它们的孩子。它是它们的儿子，不是它的爸爸，也不是它的妈妈，它是一个有独立人格的个体，但是它传承了重彩和油画中最精华的东西，这就是一种灵魂和血液的融合。

这种融合不是我们平常用理论能够说清楚的，但是一幅画里主体是立体的，背景是平面的，我们就会误认为它是一种中西合璧。如果说从感觉上讲，一幅画真正达到了中西合璧的融合，它是连平面和立体都说不清楚的。

2008-06-30 10:14:14
中国网:
都混在一起。

2008-06-30 10:15:59
周昌新:
是非中非西、非驴非马，它是骡子，它是另外一个个体。这种个体，像骡子长得比驴高大，比马秀气，它是一个新的东西。这个新的东西，既不属于中国画，也不属于油画。但是我的重彩油画最终是油画，结果我现在是强调它是具有中国特色的油画。我们的特色在哪里？只要分析，是可以讲明白的。

最后的结果就是我们在一副绘画作品必须要达到一种感觉的融合。重彩画的技法和油画的技法是有机融为一体的，它是一个整体，并不是某块是什么东西，主体是油画，背景用重彩，不是那么回事。它不是重彩和油画的简单相加，而是两者达到一种灵魂和血液的融合，这才是我的重彩油画中所说的真正的东西方文化的融合，是灵魂和血液的融合。

2008-06-30 10:16:18
中国网:
可是我们很多观众听起来灵魂和血液的融合比较抽象，您能不能给大家具体说说重彩画与油画具体上的区别？大家一看就知道这是重彩油画，而不是重彩画，也不是油画。

2008-06-30 10:17:40
周昌新:
我强调一点，重彩油画最终还是油画。因为我已经从重彩演变到油画，我现在的表现工具都是油画，表现材料都是油画。为什么用这个？我来分析一下。

第一，我为什么选择重彩画来和油画对接？因为在中国画体系中，可能有好多艺术家是用水墨画与它对接。因为水墨画是黑白的，没有色彩感觉。虽然墨有五色，但是和油画的距离还是比较远的。我们画出来以后，最后的效果还是水墨画，这就不理想，应该不是我们所希望的。重彩画是中国绘画体系中色彩最艳丽的，应该说重彩画的色彩和油画最接近。但是它又属于中国绘画体系中的分支，又是从水墨画演变出来的。所以中国的重彩画有多种形成，一种是工笔重彩，一种是现代重彩，还有一种是写意重彩。它浓缩了中国绘画的精髓。

2008-06-30 10:18:04
周昌新:
还有一个最原本的问题，我们不能把重彩画所有的东西都搬到油画中，不是的。我在研究过程中发现重彩画里面有两个精髓，要是说重彩画的灵魂和精髓是什么？

我现在可以和大家分享。重彩画的线条，就像敦煌壁画的线条，是全世界所有绘画体系都没有的。我们在全世界看遍了所有的绘画，惟有中国的敦煌壁画、中国的重彩画完全用线条表现。不管是多大的主题，全部用线条表现。这就是重彩画的优点。

还有一点，中国绘画里面有写意。中国的水墨画也好其他的也好，有写意精神。写意精神是中国绘画中非常宝贵的财富。但是很多外国人不明白什么叫写意，不太理解。如果用中国画的形式表现时，外国人可能觉得是不是太简单了，一下子就可以了，这样会造成很多误解。但是现在在重彩油画里，我是用油画来表现给他们看。这种表现不是我把重彩画和油画的技巧搬过来，而是用油画的意境来表现。

为什么有一些画家画来画去还是中国画水墨画？我现在强调的是，首先我的重彩油画是一幅油画。

2008-06-30 10:19:34
周昌新:
我在外面做这次展览，给了我一个信息，大家还是看画的。你的画画的怎么样？你的画画的是什么？因为油画是西方人的，它是世界性的语言，大家都看得懂。他一看油画，油画还有这么画的，油画还能这么画，这就有效果。你要是解释可能解释不通，但是看画就能看明白。

所以我十几年以来没说什么，一直在画。除了画，还是画。重彩油画会出现的多种状态，重彩油画的发展应该从哪个方向走，重彩画的发展方向可能面临一条死胡同，但仲裁油画不是。重彩油画的风格可以千变万化，但是它必须要介于两者之间。

如果你不懂重彩，根本没有办法画，你搞不懂重彩，你怎么画重彩油画。还有油画要有基础，你必须要知道什么是油画，什么样的画才是油画，而不是换汤不换药，画了半天还是重彩。油画我也一直在补课，在逐渐画的过程中，我就发现两者的融合不是不可能的，而是现在画得很舒服。

2008-06-30 10:20:48
中国网:
所以您认为要画好重彩油画，必须有很好的重彩画的基础和油画的基础？

2008-06-30 10:26:08
周昌新:
对。还不能达到一般水平。比如重彩画的是一般水平还不行，必须要吃透了，重彩画的灵魂和精髓是什么？我要的就是融合到血液中的东西，而不是简单的知道重彩画怎么画。还有油画，油画不是全搬过来的，比如油画写实，属于油画中几百年下来沉淀下来的东西，包括印象派的，好多风格倾向，我们不是全部搬过来，而是我要它的精髓。所以西方的油画家还我会挑我的画中有什么东西是他的，那可能也很难。他要找到我画里面的东西是抄他的，我没有。

我基本上没有临摹过别人的作品，搞了二十多年的创作，每幅画都在创作，从一开始到现在都是在创作。所以我觉得这种对接应该是一个灵魂的对接。所以你要说得很具体，我还可以深入的再讲一下。

还有一点，有一些现代重彩的画家也在美国等等都打得名气很大。我与韩国、外国的朋友交流，外国人认为：中国画的线条，好多重彩画都是用点线描，从上到下都是一样的，外国人对我们还是有些误解。比如中国的线条里面，从上到下用毛笔一笔下来，都是一样的，这在中国画家来看都是很有功力的，一般人画都会抖，但他们一笔画下来是直的，都是很流畅的，像“吴带当风”，其实这是中国绘画中很难得的东西。但是西方人不理解，他可能认为是工艺，因为上下、左右都一样，哪里的线条都一样大，这也会形成另外的极端，会变成一种装饰性。

2008-06-30 10:30:57
周昌新:
但是重彩画的装饰性既是它的优点，也是它的缺点。我们如何把重彩画装饰性的优点弥补到油画中，避开装饰画的缺点，这个就很难了。我们照搬过来它就是一幅装饰画，但是外国的朋友可能会认为你的艺术价值有限。五

还有一点，中国绘画里有一个非常值得骄傲的优点，这也许是很多外国人不明白的。中国画不打草稿，外国人画油画在搞创作之前都有稿子，对比好多种风格，选择一种最好的再照抄上去，其实那种也是愚蠢的。你画了稿子，就有一个东西照着，其实你的原作都是小稿而已，真正的作品应该是画出来的作品。你还在对着稿子抄，这也不是最理想的。

但是中国绘画里有一个非常好的优点，中国画可以不打草稿，一画而就，不能改。水墨画点上去说再改改，不行。你是用橡皮或者用白色涂掉，都是不行的，这就是中国画的优点，就是让你胸有成竹，下笔就不能回头。很多人对油画的理解是油画可以反复改，画不好涂掉，再画一遍。其实不是。我的重彩油画和中国绘画就是一挥而就，是一模一样的。这就是我重彩油画很大的一个特点。我的油画从来没改过，我也没有办法在我画完画以后再改。

其实大家想象中，油画就是可以再画一遍，随便画。但是我的重彩油画，中国绘画中的胸有成竹，下笔不回。在我的重彩油画中形成一个非常有趣味的，很灵动的，不可复制的。我把它画完以后，我自己都画不了了。你让我再画一幅，我自己都不知道怎么画的。这就有很多灵动的、随意的、即兴的，非常难得、珍贵的表现出来。

2008-06-30 10:31:56
中国网:
所以，我觉得您的重彩油画真的是将中国重彩画的一些精髓与西方油画的精髓相结合了。很多网友可能就会有这样的疑问，您刚才也一直在强调，您说重彩油画首先是一幅油画。所以大家会问，重彩油画到底是中国的传统艺术，还是西方的艺术？

2008-06-30 10:32:21
周昌新:
应该说重彩油画还是属于油画。因为我所有的工具都是油画材料、油画布，但是我们是用中国功夫来画油画。应该这么说，我表现的核心内涵是中国艺术。

2008-06-30 10:32:47
中国网:
现在也有很多人将您称为“重彩油画奠基人”，这么年轻就获得了这个称号，您是怎么看待的？

2008-06-30 10:33:15
周昌新:
我觉得是这样。重彩油画到现在没有第二个人来解说，包括我去台湾、香港，好多记者采访我时，我在台湾福禄寿给他们演讲的时候，我本来说：不解释这个问题了，但是最后还得解释，因为大家不明白。我研究重彩油画是一种方向，我也不想自己一个人偷着乐，如果说我要讲的简单一点，因为画画都是自己的事，自己想什么画什么，没有必要给大家说那么多。我有时候也给《美术杂志》前主编王仲先生，在他那里说到这个问题，他说：“现在有多少人在画重彩油画？”我说：“我不知道。”我还跟他开玩笑，我说：“希望八十岁以后，还是我自己在画。”后来他说：“你放心吧，以后会有千军万马在画。”

其实这只是一种大方向的探索。如果说中国的油画永远找不到自己的方向，找不到中国油画究竟往哪儿走，这也是很悲哀的事。我们作为一个油画家，义不容辞在探索这方面的发展，它究竟有哪种可能性。大家把它作为一种参考，如果觉得是那么回事，大家就去做。其实现在已经不是我一个人在画了，已经有不少人在画了，只不过我们平常宣传的比较少，大家还没有形成一个群体。我想这种东西不是交易协商的问题，而是大家都觉得重彩画是怎么回事，油画是怎么回事，我们的油画应该往哪儿走。大家只要理解这些就行了。最终大家想什么、做什么，那不是我们所能说的事情。

2008-06-30 10:33:33
中国网:
刚才您提到，王仲老师对您说：“您放心吧，已经有很多人来画重彩油画了。”我不知道您对重彩油画未来的发展有什么样的期待或者看法？

2008-06-30 10:34:58
周昌新:
其实重彩油画有多方位的研究，那就是画油画。我们西方的很多油画大师想来中国学习，但是他可能来了中国不知道学什么。他是个油画家，但是不知道学什么。有点像中国好像没有一个很好的体系，让西方的油画家来了以后，来了中国该学的都学了，现在还没有。我的重彩油画的研究方向可能就是西方的油画家可以选择的一条路之一。我不敢说是唯一的，但是应该是很重要的路。

因为中国又有很多这种基地，如果是理想的状态，可能会形成一个群体的话，大家都可以来研究。西方的大油画家来中国，可以研究中国的重彩画，研究敦煌，包括西藏的唐卡画，还有中国的民间艺术，我们可以把它们统一起来，很规范的来做。另外，我们中国的油画家是一类艺术家。还有一类，就是中国的重彩画家。如果在发展的过程中，他们和我有同样的感受，觉得确实有局限，如果再这么画下去，会有多大的改变？大家都可以思考这个问题。如果认识了这个问题，大家可以共同研究。

应该说重彩油画是两极发展，是八字型发展的。我一边向油画倾向，一边向重彩倾向。两极发展路会越走越宽。它的这种吸收，比如油画在世界上已经发展到当代、现代。世界的油画水平一直达到什么水平，我们研究重彩油画的人可以研究油画中的精髓，可以和世界同步。但是，我们又可以在中国研究中国的重彩画现在的发展水平，把两者结合在一起，站在两个巨人的肩膀上，我想重彩油画会越走越好。

2008-06-30 10:35:27
中国网:
看来您对重彩油画非常有信心。今天我们采访周老师，不得不提到您的《中华魂》，当时是以1166万的高价创下了当代单幅油画拍卖的最高价格。其实这幅油画拍卖出来的时候，当时您还没有出山，也可以说这幅重彩油画使您一鸣惊人。但是随之而来有很多质疑，我不知道您看到这些质疑时会有什么样的感受？

2008-06-30 10:37:57
周昌新:
因为当时拍卖这幅画不是我的本意。拍卖公司来了我的画室来了将近一个月，我一直在外面画画，他们一直在和我太太谈这个事情，说这幅画非常好，希望拿去拍。我说：“我没有拍过画。你们要拿去拍，要真的有这种把握再去。”后来他们做了很多工作，一个月以后我回来，他们就跟我谈了几次，后来我就同意他们试试。

因为那幅画的拍卖可能也是中国第一个由一幅画搞一个专场拍卖，没想到效果还挺好。但是有很多人对这个问题表示疑问，或者有别的看法，这是很正常的。因为我很少跟媒体见面，上次我也说：“有可能大家对我还不了解。”这幅画本身是我非常喜欢的，我的原意是不想卖，但是我们还有别的想法，说：“不行，就捐给人民大会堂。”都有这种想法，后来卖了以后，我就说了不算了。其实那幅画是我非常好的一幅代表作。那是两三年前，从那时候到现在，我现在再想画这样一幅画，至少得休息半个月。

2008-06-30 10:38:20
中国网:
心血之作。

2008-06-30 10:40:21
周昌新:
不是我们想的那么简单，不是就是一副画而已，那幅画也算是我年轻时一个比较得意的作品。

2008-06-30 10:40:40
中国网:
当时在拍卖之前有没有想到会拍出这么高的价格？

2008-06-30 10:40:57
周昌新:
没想到。当时拍卖公司最后定的起拍价是“零起拍”。虽然是很大的一幅画，但是从零开始。因为是买卖，我有东西，人家愿意出这么多钱想要，这个就看买家了。

2008-06-30 10:41:11
中国网:
有没有预估价？

2008-06-30 10:41:36
周昌新:
没有。拍卖很抢眼，比如说现在报价是零，最后报一块钱，没有其他人报价，最后也得拿走。好像其他的拍卖，宣传力度不够等各方面都会影响最后的结果。

2008-06-30 10:41:48
中国网:
您刚才说到《中华魂》是您第一幅拿出来拍卖的画，我们很少看到您拿出画来拍卖。我们不知道以后您会不会有拍卖的打算，还是主要做展览？

2008-06-30 10:42:17
周昌新:
我主要是以展览为主。我原来画的画是想放在家里自己看，其实就是自己喜欢，确实喜欢这个东西。后来画多了，大家说：“你为什么不给人看？”我想想：还是应该给人看的。画了以后大家看会提一些意见，也可以批评。因为好多艺术作品如果画好了，我觉得它不应该是属于我自己的。原来画就是自娱自乐，因为读了这个专业，但是随着时间的推移，我也觉得应该让大家看。因为艺术作品是应该和大家分享的，主要是以展览为主。拍卖这种事是拍卖公司觉得很好，他们有信心拍卖，那么就拍，要顺其自然，我们不会刻意做这个事。艺术市场是很自然的，有人喜欢就有市场，没人喜欢就没市场。

2008-06-30 10:42:44
中国网:
对。周老师有一句话让我印象非常深刻，您说：您的每一幅作品都是创作，没有临摹。我们想问一下，您对这些创作作品的题材或者内容是怎么样来进行选择的？

2008-06-30 10:43:22
周昌新:
我还真是有些想法。我的作品首先是题材无限，有一个非常重要的原则是完全尊重我自己的感觉。我认为这个东西要画，那就画。我经常在外边，很多接触我的人和朋友，每天对他们来讲都是一个谜，他们觉得这个东西很好，为什么我就不愿意画？我现在是百分之百的尊重我自己的感觉，感觉好就画，感觉可画可不画就不画。我会尊重自己的感觉，因为艺术创造感觉是第一位的。

我觉得这个东西不舒服，感觉不好，你硬要我画，我画不了。所以我从来不接订单，我到目前为止没有接过任何人的订单。

2008-06-30 10:43:47
中国网:
都是随意创作。

2008-06-30 10:44:26
周昌新:
有些客人来觉得这幅很好，可能他想得到，就买了。但是我不会说因为他喜欢这个东西，他喜欢石榴，我就给他画石榴；他喜欢面包，我就给他画面包。我从来没有做过这种事，要顺其自然。

但是在题材方面有几大考虑：

2008-06-30 10:44:40
周昌新:
第一，因为我的范围没有界限，比如人物、山水、花鸟，没有任何界限。第一方面我要完全尊重自己的感觉。

第二，我大概有一个大的范围。比如我写的首先是美，艺术还是要美。这种美也许会通过丑来体现，但不一定是完全一看就是大美人。我有时候画个老太太，也挺美的。另外还要很纯朴的、真实的，我从来不画假的东西。

画人物有很典型的假的东西，有的人画大美女，结果画出来像一个猫似的，全部化妆完以后，其实脸上没有一笔是她自己的色彩，这个人就不能画。我画的任何东西都不是画表象，都不是画我眼睛所真的看到的东西，有的时候眼睛看到的东西是假的。包括社会现象、社会活动，我们眼睛看到的东西，其实本质不是这样的。我们在思索、创作过程中会有所选择，我认为这个东西是真的，那我就去画。我要画最真实的，要画最本质的。

2008-06-30 10:45:23
周昌新:
你看我画的花，从来没有画庭院中摘的花，没有棚里、瓶中的花，都是野花，风吹雨打的那种花，都是自然规律。所以我在题材方面有一些大的考虑。

还有一点，因为我们要关注这个地球，关注人和自然的关系，也许我会画鸟，这个鸟画的比人还重要；我会画一朵儿小花，画的比任何大花都要大。因为我们关注当代、现代社会，要关注我们社会所要关注的问题。比如环保问题、生物圈问题，物种多样化问题，这些问题都是我们要关注的。

一说“绿色环保”好像在喊口号，但是我们还是要非常关注一些具体问题。作为艺术家，画这些画，不能画猫、狗就行了，要不就自己自娱自乐。如果真正要搞艺术的话，就要对得起艺术，艺术要对得起我们的同胞，对得起我们的地球。这是我们艺术家要做得事情，每天都在发现人和人之间非常微妙的、可以启发人的东西。

2008-06-30 10:46:54
中国网:
您说艺术要对得起艺术，要对得起同胞和地球，您认为这句话是不是您对艺术的理解？也就是说艺术在我们社会当中扮演、起到的作用？

2008-06-30 10:47:32
周昌新:
应该是这样。因为我一直认为，艺术会启迪人，可以感化人。好多艺术作品除了看了很美以外，美会给他们留下另外的启发。应该说，我们的艺术家不光是在追求美，而是要通过美让不同的观众感受他需要感受的东西。

2008-06-30 10:48:17
中国网:
谢谢您。周老师刚才您也提到，您在作品创作题材上的选择。我们也知道您和您的老师杜大恺、王家新老师共同办的展览——“世界通梦、中国艺术贺奥运”的展览将在8月份展出。最后我们想请您给大家介绍一下，您的作品在这次展览中参展的情况好吗？

2008-06-30 10:48:58
周昌新:
好的。我们的活动是奥运会的重大活动项目，我画了一批大画，大概有40幅左右，也是关注不同的问题。每幅画都在诉说一些东西。这个展览我自己比较期待，现在基本上作品准备完了，题材多样化，作品量也比较大。我想值得大家看。

2008-06-30 10:49:58
中国网:
到时候会在哪里举办？

2008-06-30 10:50:16
周昌新:
8月6号，在军事博物馆举办。

2008-06-30 10:50:32
中国网:
今天非常感谢周老师做客中国访谈。我们对这次展览非常期待，并且在这里衷心祝愿：周老师开辟或者探索的重彩油画之路能够越走越远，越走越好。

2008-06-30 10:50:48
周昌新:
谢谢。

2008-06-30 10:51:06
中国网:
谢谢周老师，感谢各位网友的收看，再会！

2008-06-30 10:51:17