中国网11月21日讯 由许锐担纲总导演，阿库让·汉、高成明、娄梦涵担任编导，华宵一领衔出演的舞蹈剧场《一刻》于11月21日、22日在上海美琪大剧院迎来国内第二轮演出。
《一刻》以《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四个作品共同表现了“所谓一生，就是用尽生命每一刻”这一哲学理念，是扎根于现代人特质所进行的创作，具有很强的当下感。对于这一特质，许锐导演表示：“我们需要在传统艺术里找到当代的通道。”而《一刻》基于当下社会所设计的情境与哲思，一方面能够得到国际人士的理解与欣赏，同时又将中国现代元素发挥到极致。
舞台美学与舞蹈哲思融为一体 观众好评不断
10月31日、11月1日，由许锐担纲总导演，阿库让·汉、高成明、娄梦涵担任编导，华宵一领衔出演的舞蹈剧场《一刻》在北京结束了全球首演。《一刻》将灯光美、服饰美、道具美、音乐美融为一体，在阿库让·汉、高成明、娄梦涵三位编导名家指导下，使得舞蹈寓意传达颇有内涵。有观众表示：“在舞蹈中看到了自己”、“某个片段觉得感同身受”，这一感受与华宵一之前在接受采访时所说的：“《一刻》更像是你跟我在一起跳，你跟我在一起经历我们所经历的”的说法不谋而合。
华宵一担纲主演、制作人双重职务 耗时数月挑战“生命的舞者”
此次华宵一除了担任领衔主演外，还兼任舞蹈剧场《一刻》的制作人一职。这一双重身份，对华宵一而言既是人生初体验，也是一种难以想象的巨大挑战。
一方面，华宵一是《一刻》的掌舵者，正如总导演许锐在接受采访时所说的：“因为宵一，所以《一刻》，宵一是《一刻》的原点”。从最初的灵感创意，到邀请相关导演、编导齐力完成作品，再到演出的筹备，期间所付出的心力可见一斑。宵一坦言：“自己成长了很多，从心境上来说，做事情的包容更多，承受力更强了。”
另一方面，华宵一更是这台作品的领衔主演，此次也是她首次挑战当代舞，与之前的《罗敷行》、《点绛唇》等古典舞作品区别极大。对华宵一而言，这一转变本身就颇具挑战性。但对于这次转变，宵一却表示，并非一次“跨界尝试”，自己也并非从古典舞者转型为现当代舞者，而是向“生命的舞者”迈进的一个过程，竭尽全力去阐释当下自己的心境。许锐导演也认同这一观点：“华宵一是在用生命跳舞。”
总导演许锐深层次解读《一刻》表示“我们需要在传统艺术里找到当代通道”
《一刻》共由《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四个作品组成，其中，《未完》由英伦著名编舞巨匠阿库让·汉进行编导，《眺》、《滑》由国家一级编导高成明进行编导，荷兰舞蹈剧场（NDT）资深舞者及编导娄梦涵负责《独自起舞》的编导。
四大段落情境不同、风格各异，却共同表现了“一刻换一生”这一哲学理念，具有相当的现代意义，是扎根于当代人特质所进行的创作，更蕴含着很深的东方元素，是属于当代中国人的舞蹈。宵一此前就曾表示：《一刻》体现的是当下我的状态，我的思维，我的情感。
北京舞蹈学院副院长，《一刻》总导演许锐在接受采访时说：“我们更需要一种当代的表达，找到今天能够触动我们内心的那个‘点’。”对于许锐而言，《一刻》的意义更在于它的当代感：“舞者也好，创作者也好，要在传统里面生长出自我，而这个自我是活在当代的。也就是说，我们需要在传统艺术里面找到当代的通道。”
而荷兰舞蹈剧场艺术总监保罗·莱特富特在观看完表演后也表示：“传统就是根，树要有根，但是我们真正看的并不是“根”，而是从根里面长出来的“树”，看的是枝叶。”只有根植于当下，才能让西方的业内人士在欣赏、理解之余，更看到具有中国特色的文化元素。从这一角度来说，《一刻》无疑是走在中国舞蹈前列的。
