美国两大顶级现代舞团加盟“2016国家大剧院舞蹈节” 保罗·泰勒、詹妮弗·穆勒 以肢体之美传承现代舞精髓.国家大剧院供图

融合东方之美与西方之灵

詹妮弗·穆勒以舞之秘境揭示人性光影

詹妮弗·穆勒15岁进入玛莎·葛兰姆现代舞团学习，18岁加入霍塞·林蒙舞团成为正式舞蹈演员，在那里工作了九年，美国三大主流现代舞技巧之一的林蒙技巧所具有的流畅性和起伏动感在穆勒的编舞中呈现得淋漓尽致。作为一位“不走寻常路”的艺术家，詹妮弗·穆勒的舞蹈技法极富超前意识，不但拥有戏剧、舞蹈艺术领域的开拓和创新能力，还将语言、音乐等与舞蹈连通于一体。她的编舞颇具灵感，其现代舞团也是当今世界最具活力的舞团之一。2008年，詹妮弗·穆勒首次率团来华，在国家大剧院的两场演出令北京观众印象深刻。在穆勒的作品中，经常可以寻觅到中国元素，他对中国文化饶有兴趣，并将中国元素巧妙融入到作品中去。

11月24日至25日，詹妮弗·穆勒舞蹈团将带来两套精彩的剧目。24日晚名为“蜕变：黑暗到光明”的演出将呈现四部作品。《弦乐柔板》首演于2014年，是对当前社会上的冲突、残酷等进行反思，祈求上天对人类的宽恕；任何有意义的人际关系都需要经过不断的培养，才能避免冲突及误解，关系的深浅可以从点头之交到刻骨铭心的挚爱，而且通常难以界定。2016年问世的新作《过渡期》，描述了过于激烈的情感是如何影响人际关系、增加彼此沟通的复杂性、造成隔阂、并且产生不必要的困扰；2015年首演的《炼金术》刻画了一个不断变化的熔炉。这部作品呼应炼金术传统的空气、火、土、和水四大要素，正如新的树苗能够由灰烬中重生，人往往需要外来的震撼，才能创造出一线新的希望；《动量》是穆勒在十年前为庆祝舞团成立30周年所创作，探讨能量、原动力及向前冲的动作，这三者是纽约市街头的常态，展现了这个城市的竞争力、毅力和动力。

25日的演出名为“成长与欢耀”。《花朵》是穆勒与知名摄影师芭芭拉·博尼克共同创作的印象派剧目，以博尼克的作品投影作背景，舞者的动作与影像中多变的情绪互相呼应，通过影像中的花朵可以感受到舞者精湛的舞技。该剧由五个部分构成，对映中国的节气，抽取博尼克作品的精神，花朵的影像代表了生长、精致、感性和瞬间的美；《速度》于1974年首演，是舞团早期的经典作品。基于速度和力度的对比，《速度》本质上是一个精心设计的主题与变奏，舞者用“变化”来展示舞蹈的精髓，甚至生命本身。这部作品以高超的舞技、高昂的气势、及欢乐的气氛享誉全球；《过渡期》也将在25日再次上演。