“名人故里之争”，人们司空见惯。西施、李白、曹操、诸葛亮、朱元璋、曹雪芹……这些历史人物的“所有权”都曾引发激烈论战。但是这一次，“战场”居然延烧到神话人物：影片《哪吒之魔童降世》热映，引发了全国4地的一场“哪吒故里之争”。
然而，万变不离其宗，形形色色的“论战”背后都是经济利益之争。
随着文旅特色城镇市场的火爆，名人IP成了“香饽饽”。借助名人效应提高曝光度，带动当地的旅游文化产业，本是一件好事。但是，如果争下某位名人的 “所有权”，只是建个公园，立些雕塑，卖点纪念品，简单“复制粘贴”，然后“大火爆炒”，这种开发模式是难以为续的。刚被摘牌的“乔家大院”景区便是前车之鉴。
文化产业的发展是一项系统工程，需要政府、企业、学界等多方合作和探索，以形成独具特色的文化定位。一味“蹭热点”，最后只能落得“一地鸡毛”。从这个意义上说，此消彼长的“名人故里之争”反映出某些地区在文化资源开发利用方面的急功近利。
那么，围绕名人IP，如何形成独具特色的城市文化产业？来自国内外的成功经验告诉我们，打造名人IP绝非立个“牌坊”那样简单，它更应该是一种浸入城市肌理的存在，它不仅仅诉说着历史，也与人们当下的生活息息相关——
例如，“漫画之乡”浙江省桐乡，依托丰子恺、沈泊尘等一批漫画大师的“名人效应”，积极打造“漫画圣地”，开办漫画校园，建立漫画创造基地，主办漫画刊物，“子恺杯”全国漫画大展已经举办了12届……类似地，在莫扎特的故乡萨尔茨堡，到处都是以他的名字命名的建筑，音乐家的印记遍布城市的角角落落。不仅如此，萨尔茨堡开发了一系列关联性文化产业，将“音乐”元素做到了极致：这里一年的音乐节和文化节多达4000多场，萨尔茨堡音乐节更是被誉为全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆；《音乐之声》取景地也是当地的热门旅游路线。在这些城市里，人们在日常生活中就能真切地感受到名人的文化气息。
成功的背后，是对文化资源的创造性转化，是历史与当下的有机结合。这需要社会各界共同合作——探本溯源，学界做好名人文化研究，避免“无中生有”；企业思考这些资源能不能转化为产业优势，形成文化产业的规模效应；平衡学术的静态研究与企业的利益先行，政府如何扮演好“摆渡人”的角色……
可见，利用地方名人IP打造文化产业链，只有遵循文化产业自身的发展规律，经历这样的“小火慢炖”，宝贵的文化遗产才能“活起来”、“火起来”，成为一座城市独特的文化符号，别人学不来，也夺不走。