为纪念孙犁诞辰110周年，2023年5月13日，“以人民为中心：面向未来的孙犁与孙犁研究”研讨会在天津召开。会议由天津社会科学院与天津市文学艺术界联合会联合主办，天津市文艺评论家协会、天津社会科学院文学与文化研究所、天津市解放区文学研究会、百花文艺出版社承办。60余位专家学者参加了本次会议。

随着时代的变化，人民群众对红色题材文艺作品的需求，向着角度多元化、故事生活化、叙事年轻化、美学风格精品化等方向发展。那么，红色题材文艺创作，如何面向未来、面向年轻群体？今天，重新阅读孙犁先生的作品、研究孙犁先生的创作思想和文学史意义正当时。

　　■ 以小见大贴近生活

展现红色精神的温情与人性美好

近年来，电视剧《觉醒年代》、电影《长津湖》、话剧《上甘岭》、赣南采茶戏《一个人的长征》等一系列优秀红色题材文艺作品“破圈”。在宏大的历史背景之中，以小见大、举重若轻、贴近生活、人物描写丰满立体、艺术性强的红色题材文艺作品，天然具备更强的亲和力，能收获读者与观众的广泛喜爱。

今天，我们重读孙犁先生的《荷花淀》《风云初记》《铁木前传》《白洋淀纪事》等小说作品，能够发现孙犁先生的艺术创作理念是具有超前性的，他笔下那些贴近生活的红色故事，那些有血有肉的平民英雄人物，拥有跨越时空的生命力。

南开大学新闻与传播学院教授刘运峰在研讨会上表示：孙犁从来不生搬硬套，也不凭空想象去写自己不熟悉的生活。他的作品，虽然没有脱离大的时代背景，但大都呈现生活中真诚、善良、美好的一面。比如，他写的战争题材的小说，往往不是着眼于战争的惨烈和血腥，而是注意发掘战争中的冀中人民乐观向上、不畏强暴的精神。当写到战斗的猛烈时，他往往不用过多的笔墨进行渲染，而是把笔岔开，写战争中的人民的抗日热情和精神风貌。以描写抗日战争为主的长篇小说《风云初记》，并没有太多的战争场面，而更多的是冀中人民的勤劳、勇敢和坚强。甚至在大敌当前，孙犁也不去描写战争的恐怖气氛，而是展现生活中美好、光明的一面。孙犁笔墨的重点并不是放在战争上，而是战争召唤下的人性的美好展现。

天津社会科学院文学所副研究员艾翔介绍：通读孙犁的小说，其实就是阅读一部个人化的革命战争史，在这部个人革命史中我们能看到各种各样的平民英雄，栩栩如生的革命日常，展示出来的革命风情画是抵制虚无化历史的最好工具……事实上革命话语本身是一种以描绘彼岸性蓝图为标志，形成一种面向大众的感召力。在这个过程中，革命的日常化描述就必不可少，毕竟未知才会恐惧，熟识自然亲近。如果没有孙犁的创作，革命文艺必然是不完整的。

在艾翔看来，在人物塑造方面，孙犁先生打破了“代父”“英雄”“帮手”那一套固有的革命文学模式，看似人物群体无所突出，略显平面化，却真实反映出了革命过程中，不同群体中极具差异性个体的普遍平等的特点。互相扶持着走向前，由此才能真正体现出中国革命各主体间的“不可分割性”。孙犁笔下的女性形象也冲破了过往的桎梏。与静美的自然环境相配，小说中的女性大都单纯美好，《芦苇》中少女对战争有本能的恐惧，却并不影响对陌生人的善良，主动将自己轻便的衣服脱下换与叙述者。《吴召儿》无疑是非常出色的作品，以回忆中几个镜头连缀，节奏活泼跳跃，与人物性格相得益彰。从初次相见，叙述者就对这个落落大方、不扭捏造作、积极肯学的女性印象深刻，即使在“反扫荡”的紧张氛围中，吴召儿仍然保持乐观心态，特别是爱美天性，与男性化的“铁娘子”形象大为不同，在具体的斗争过程中，吴召儿体现出强大的工作能力和生存能力。登山如履平地，秉持现实主义，既传达了真实的革命，也提供了革命传奇的现实根据，对我们理解历史和文学都大有裨益。能战斗也能生活，直率真实而且勇敢，这便是根据地的女性，是革命化的新女性。

“情感化的女性描写反而更彰显出力量，与硬朗的战争描写一起梳理着革命史的细节脉络。应该说，孙犁施展的是一种很巧妙的力量，而不是如一般革命文学那样书写坚硬刚直的男性战斗力。从效果来说，如此操作很好弥补了主流革命文学的缺失，更具革命的说服力。可以肯定，正是坚持了文艺的人民性，孙犁小说保持了革命同路人的正色。”艾翔表示。

■ 解放区小说“诗化抒情传统”的典范

有改编成为“诗化电影”“短视频”的优势

孙犁先生文学成就很高，他的作品读者多、反响大，但被改编为影视作品的很少，仅一部《风云初记》电影，还有一部是未拍成电影的剧本《炮火中的荷花》。

谈到这一现象，天津外国语大学国际传媒学院副教授侯平表示：孙犁的小说，被誉为解放区小说“诗化抒情传统”的典范，缺“戏”是其特点，而影视剧是有戏剧化要求的，孙犁作品改编存在“先天不足”的困境。他的小说多书写乡土日常生活，结构较散，情节不紧凑，看似漫不经心，却有精心打磨，达到了荷花淀水般“随物赋形”质地，耐读者回味和咀嚼，但是这却给改编带来了难题。这一难题不仅是孙犁的，也可认为是偏诗化、散文化小说共有的问题，沈从文、汪曾祺的作品改编难度也很大。

“例如，孙犁熟悉后方人民的情况，《荷花淀》正面应敌的书写很少，在妇女织席和送夫情节上的篇幅较多。作品长于景物描写和感情抒发，意境优美，小说人物少、情节简单，这抒情味的小说是反戏剧性的。”侯平说，“但缺‘戏’，有可能也能成为优势。”

侯平介绍：因为在影史上“诗化电影”以其高雅的追求、抒情的意蕴，也具有极高的地位，获得了更长远的价值。如1948年费穆导演的《小城之春》。据《小城之春》编剧李天济谈，费穆是按苏东坡《蝶恋花》一词的意境和韵味去构思全片的视听形象的，导演以深厚的文化积淀拍出影史上的名作，建立起东方化的中国诗意电影美学。这一脉还可以开出更多华语电影名单，如《早春二月》《城南旧事》《黄土地》《那山那人那狗》等。在世界范围内，一些电影流派和导演也为影坛带来诗意之风。诗意，是人类永恒的追求，但东西方有不同，各民族差异巨大。孙犁的富有诗意的作品为后世提供了很好的影视改编文本，但需要找到改编成功之道。影视对当今社会生活影响越来越大，孙犁的作品若能“触电”，能使更多的受众走近他。

此外，随着社会、经济发展，当下人们的审美需求发生了巨大的变化，当代年轻人生长于网络时代，中短篇文艺作品更加符合他们的审美习惯。在研讨会上，有专家提出“孙犁、沈从文等诗化作品有改编成短作品的优势”。

侯平说：“曾有人提出把沈从文作品《萧萧》《贵生》《丈夫》改编成一部电影，沈从文则认为应改编成不相关的电影短片。他的这种超前思维也给后人以启示。短视频改编花费小，若能抓住孙犁作品精髓，呈现风景加人物的优美意境，不失为一条传播孙犁作品的好途径。相应的，还有孙犁作品的动画改编，也可能达到好的效果。”

天津社会科学院文学所副研究员王云芳表示：孙犁先生的创作是具有前瞻性的，他的作品是通过写具体的生活来表现政治革命主张等，所以你在他的作品里边，看到的不是像以前有些作品“宣传口号式”的表达，他是写人的日常生活的。现在学界有关于孙犁先生作品“边缘还是主流”的一些争论。边缘和主流其实是相对的，以前相当长的一段时间，对于红色题材文艺作品，宏大的叙事结构是主流的写法，然而我们观察现在的创作，会发现从普通人的角度来书写红色题材，成为了主流，这样的作品更有生命力。这种变化也是与读者、受众的观念变化相关的。

分析当代年轻人的审美习惯，王云芳表示：当下年轻观众的审美观与孙犁先生的作品有更多的契合点。孙犁先生的作品非常注重真实，他所塑造的人物是英雄也是普通老百姓，他没有去刻意拔高，没有模式化，过了几十年，我们读起来还是觉得亲切。他写作的时候画面感很强，行文特别简洁，比如《风云初记》中描写秋分和她丈夫高庆山久别后相见，秋分抓紧去给她老公做饭，把所有的白面都弄上，二人之间没有说什么，但是读者能从文字中感受到这二人是心意相通的，能感受到秋分对她丈夫的爱。这就是咱们中国夫妻的日常相处模式，是非常中国化传统化的。这种画面有停顿、有节奏、有留白的表达，也给了读者想象、回味的余地。而在当下快节奏和信息爆炸的环境下，越来越多的年轻人也更加倾向于选择有留白、有想象空间的文艺作品。

■ 深化对现实主义的认识

红色题材文艺创作要面向更宽广的时空

为编订1981年百花文艺出版社出版的《孙犁文集》，孙犁先生在自序中写道：我对作品，在写作期间，反复推敲修改，在发表之后，就很少改动。只有少数例外。现在证明，不管经过多少风雨，多少关山，这些作品，以原有的姿容，以完整的队列，顺利地通过了几十年历史的严峻检阅。

刘运峰教授表示：与许多著作等身的作家相比，孙犁的作品数量并不惊人，但他的作品的质量却很高。这和孙犁创作态度的严肃认真有关。孙犁是一位严肃认真的作家，他对于自己的作品，到了精雕细刻、精益求精的程度。

谈到孙犁先生的创作精神时，百花文艺出版社总编辑汪惠仁表示：我自己把它归纳为作家的“自制”，包含两个方面，一个是时间自制，也可以叫时空自制；另一个是语言自制。首先，时间自制，作家需要有一种自觉，把自己放到一个更大的时空序列里去，去安排自己的任务，这样的作家就显得非同一般，比如鲁迅曾说“无穷的远方、无尽的人群都跟我有关”。当一位作家在时空里给自己一个定位，知道自己时间长河中的坐标，那么他就不是一个时代的作家，不是仅影响一代人的作家。孙犁先生就是这样的一位作家，孙犁先生创作的时候，对自己有一种警觉，他不会说那种将来会后悔的话，他对自己的要求非常严格，所以他的文集确实有少量的改动，但是没有大的改变。其次，语言自制，是指在充足思想资源与充分技术准备的条件下，写作者最终建构言语系统的能力。孙犁先生一直在学习，他在认真地看书。他年轻时就展露出文字表达的天赋，但他不满足，他一直在学。

今天去重读孙犁先生的作品，去研究孙犁先生的创作过程，对当下的红色题材文艺创作有哪些可以学习、借鉴的地方？

面对这个话题，汪惠仁表示：首先，不要放弃对文学本身永恒价值的追求。其次，就是要深化对现实主义的认识。从过去到现在，一直存在着一些浅薄的对现实主义文学的误解。比如面谱化写作、口号式写作、概念化写作，从根本上是对现实主义的一种肤浅理解。孙犁先生从一开始对现实主义的理解就比较深刻，他的创作有着个人化经验和美学追求，这种经验和美学追求是在不停生长当中的。他不停地学习，他的创作理念有超前于时代的地方，事实上这也是现实主义本身的广阔道路。他的创作对现实进行充分关照，作品所展现的心灵自由、对人性深度的关注等，都是把现实主义深化，然后基于现实主义的无边宽度去创作，孙犁先生的创作理念和创作实践是有创造性的。包括今天的年轻人在读他的作品时，是没有距离感的，也没有那种由于生活时代不同而无法融入的感觉。对自己要求严格的作家，在创作时是要有这种心理预期的。（胡春萌）