有人说荒木经惟是一个苏珊·桑塔格式的城市情欲风景窥视者（摄影家）；有人说他是以翻转暴露自己私密日常生活、为挑战公共领域的展览发表之美学形式的玩弄者（行动艺术家）；有人说他是在国际艺坛上备受瞩目的东方艺术先锋派（日本后现代文化形式代言人、传统美学新精神的诠释者）；更有人认为，一方面他通过自己的摄影来提醒人们所谓情色事物无所不在，另一方面，他以来自现实的各种影像表明，所谓情色危险并不仅仅存在于身体和身体器官之中，而是可能出现在各种地方，比如花朵、云彩、消防栓、地铁里打盹的女人，以及口的一缕头发等等，荒木经惟以其泛性论的影像修辞将情色无害化，或者说普遍化。
荒木经惟
荒木经惟本人对人们将摄影师与偷窥者联系在一起一点也不反感。正是基于对这种非同寻常的关系的认知，他历经40年的职业生涯，将自己的镜头投向对东京的街道、性交易、花卉，甚至是艺术观念本身的表达。这些作品在将荒木经惟置于当代日本艺术界的巅峰的同时，也使他恶名缠身。
荒木经惟，1940年出生于东京平民区。1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。1963年，从工学系摄影专业毕业，进入日本著名的电通广告公司任广告摄影师。1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。
荒木经惟工作照
他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。著名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。
感伤旅程的开端
1963年，年轻的荒木经惟在电通公司认识了妻子阳子，两人共度了一段美好的时光。
1971年，荒木经惟自费出版了第一本摄影集《感伤的旅程》，记录了两人赴京都、长崎等地新婚旅行期间，拍下了他们的旅行生活及沿途所见。其中那幅阳子侧卧于漂游的小木舟之上的照片，成为他的经典之作。
在这本摄影集，荒木经惟希望读者能一页一页地翻过，能够感到他的某种情绪：“我在日常的淡淡地走过去的顺序中感觉到什么”。印刷并不精致的摄影集却展现了荒木经惟日后的风格，充斥着生活的细节和人物，除了阳子，镜头里都是平常的场面，谁都不会留意的生活片断。但这些片断成为了起点。荒木经惟从这本在当时谁也没有注意到的自叙体摄影集踏上艺术的旅途。以后的作品，基本是《感伤的旅程》的伸，荒木经惟一直向前走，彻底将个人生活的内部坦白与众。
荒木经惟为妻子阳子拍摄的照片
荒木的真实源于他的自觉，也许要感谢他的妻子阳子在天之灵——她的死给了他放纵的理由，同时又警醒着他放纵的结果只是更大的虚无：爱比死更冷。荒木也真是个可怜人，他每拍一张照片，这张照片就给他带来一层虚空，为了填补这虚空，他不由自主地又去寻找下一张照片，最后这虚空堆积得越来越大，让观者已经感觉不胜重负，而荒木却乐此不疲——不是执迷不悟，而是近乎恶作剧一样自嘲自残。