近段时间，互联网上涌现出一批经典影视剧作品被人工智能（AI）“魔改”的短视频。所谓“魔改”，最初是指对模型的改造，现指对一个既有的作品或事物进行大幅度修改的行为。这些AI“魔改”短视频大多以经典影视剧为蓝本，通过融入毫不相干的元素或情节，制造出意料之外、极具反差感的视觉效果。在AI“魔改”下，《西游记》中的唐僧喝起了红酒，《甄嬛传》中的华妃骑上了摩托，《还珠格格》中的紫薇喂皇后吃带壳的榴梿……随着“魔改”的“脑洞”越来越大、内容越来越夸张，这类视频获得了巨大的流量，也引起了不少人的质疑。

事实上，关于“魔改”或“鬼畜混剪”视频的讨论早已有之。相比于“改编”，“魔改”一般前后情节差异更大、解构程度更高、内容更抽象。但作为一种网络亚文化，此前“魔改”视频的制作与传播范围都相对有限，因此对“魔改”可能造成的社会影响并未受到特别关注。

如今，AI技术显著降低了“魔改”视频的制作门槛与成本。最初，人们发现AI对创作者要求的误解产出了许多风格怪异、情节离奇的“意识流”作品。彼时，这份“粗糙”反而为人们提供了超脱于现实主义框架的叙事可能。这种人机协作中的“混杂性”“不确定性”与“超真实性”，也一度成为智能时代大众流行文化的重要特征。

此次事件中，“魔改”收获的流量很大程度上是源于情绪。多数AI“魔改”内容倾向于以超脱常理的方式来解决原作中的某种矛盾与困境，这与“发疯文学”类似，即试图借由思维混乱但却具有冲击力的内容表达来完成情绪的宣泄。从长期来看，要理解智能时代的大众文化生产，也要关注到网络文化所蕴含的社会情绪“模因”。

但是，情绪和网络文化绝非突破规则的借口。当前，AI“魔改”的影视剧内容不仅被用于自娱自乐，而且广泛地流通于互联网公共领域中。一方面，在未经同意的前提下，将AI“魔改”后的影视剧片段用于盈利目的，对原作知识产权和演员的肖像权构成侵犯。传播越广，对受害主体的侵权越大。另一方面，毫无边界的改编极有可能违背原剧创作者的初衷，消解了经典作品中所传达的深意。特别当涉及严肃史实和人物时，被“魔改”后的作品极有可能对观众造成误导，甚至传递不良的价值观，且这一影响随着AI“魔改”技术与水平的提高，其社会危害性也会随之放大。

技术本身并无绝对的价值偏向，其社会影响取决于人这一主体如何认识它与使用它。因此，在AI技术入局互联网文化创作的早期阶段需要有更多“善治”的智慧。

一方面，要帮助平台与公众建立起AI技术的“边界意识”。广电总局网络视听司12月7日发布了《管理提示（AI魔改）》，要求各相关省局督促辖区内短视频平台排查清理AI“魔改”影视剧的短视频，并严格落实生成式人工智能内容审核要求，对各自平台开发的大模型或AI特效功能等进行自查，对在平台上使用、传播的各类相关技术产品严格准入和监看，对AI生成内容做出显著提示。这一管理规定的出台为创作者与平台运营管理者敲响了警钟，明确了平台在内容把关上的首要责任，也为社会公众廓清了AI技术的使用边界。

另一方面，也要重视网络创作热情，引导AI网络文化生产“向善”发展。例如通过AI让文物“动起来”，与今人实现跨时空对话等。通过放大这些AI善用的案例，树立优质AI原创内容的标杆，同时扼住AI“魔改”短视频等劣质内容的传播途径，以积极、优质的AI文化作品形成价值观示范效应。（作者是苏州大学传媒学院学者）