第二届鄂尔多斯国际文化创意大会主论坛:文化创意+推动经济社会深刻变革举行
北京大学文化产业研究院研究员王齐国主持论坛
鄂尔多斯市人民政府副市长李国俭发表《文化创意引领鄂尔多斯经济社会深刻变革》主题演讲
参会嘉宾认真聆听演讲
中国网+CEO苗步林发表《互联网+与文化创意+》主题演讲
第二届鄂尔多斯国际文化创意大会主论坛现场
参加论坛的嘉宾认真聆听演讲
主论坛现场
法国国立巴黎高等美术学院终身教授、博导托尼·布朗发表《美美与共——东西方文化创意比较》主题演讲
第二届鄂尔多斯国际文化创意大会主论坛现场
中央美术学院设计学院院长、博导宋协伟发表《设计不在》主题演讲
主论坛现场
尊敬的各位领导、各位来宾:
在这草原最美的季节里,我们相聚在美丽的鄂尔多斯,共同迎来了第二届鄂尔多斯国际文化创意大会,非常荣幸,也非常高兴能与来自国内外的嘉宾共同学习交流文化创意新成果,探讨文化创意、文化创意+、文化创意融合发展新理念和新趋势。在此,我谨代表鄂尔多斯市委、市政府,向各位领导、各位来宾表示热烈的欢迎!向关心、支持鄂尔多斯经济社会和文化事业发展的各界朋友们表示诚挚的感谢!
2017-09-23 14:35:39
下面,就鄂尔多斯市经济社会发展情况、文化创意产业发展现状和未来文化创意产业发展规划与大家一起交流学习。
鄂尔多斯市(汉意为“众多的宫殿”)位于内蒙古自治区西南部,毗邻晋、陕、宁三省区,东西北三面为黄河环绕,总面积8.7万平方公里,辖7旗2区,总人口204.5万,其中蒙古族19.9万,是国家规划的呼包鄂榆城市群的重要组成部分,也是国家重要的清洁能源输出基地和现代煤化工基地。鄂尔多斯历史悠久。早在7万年前,古“河套人”就在这里繁衍生息。十五世纪中叶,蒙古族鄂尔多斯部驻牧河套,守护成吉思汗陵,始称鄂尔多斯。1649年,清政府在此设立伊克昭盟。2001年2月经国务院批准,撤伊克昭盟,设鄂尔多斯市。鄂尔多斯资源富集。素有“羊煤土气风光好”的美誉,羊绒制品产量约占全国的1/3、世界的1/4。煤炭探明储量2100亿吨,占全区的1/2、全国的1/6,预测远景储量1万亿吨以上。高岭土储量65亿吨,在全国硬质高岭土中质量最优。天然气探明储量4.95万亿立方米,占全国1/3,是西气东输的重要气源地之一。风光好,指风能、太阳能丰富,可利用风能总量约770万千瓦以上,太阳能开发潜力在1000万千瓦以上;另一方面是指旅游资源丰富,境内既有芳草如茵的美丽草原、开阔坦荡的波状高原,又有奔腾壮美的黄河、瀚海无垠的中国第七大沙漠库布其沙漠,还有平原、沙地、湖泊、河流、丘陵等多样地貌。依靠这些良好的自然环境,我们发展起来了国家级5A级旅游景区响沙湾和包括恩格贝、七星湖、黄河大峡谷、鄂尔多斯草原等4A级旅游景区在内的自然景区20家。鄂尔多斯区位优势独特。是国家呼包银经济带和呼包鄂榆城市群的重要组成部分。处于东北、华北和西北地区相连接的中心位置,内可融入环渤海经济区域,外可辐射大西北地区,并通过陆路口岸与蒙古、俄罗斯以及东欧、西北亚国家实现贸易往来,2016年,鄂尔多斯机场正式获批国际航空口岸,已开通至韩国、泰国、俄罗斯等13条国际航线。鄂尔多斯市水电路讯等基础设施完善,土地、能源、劳动力资源丰富,黄河流经全市728公里,年过境流量306亿立方米,资源与区位组合条件良好,是发达地区产业转移的理想地区之一。鄂尔多斯环境优越。空气质量优良率达86%以上,年均气温6℃左右,城市核心区夏季平均气温21℃,PM2.5年均浓度仅高于拉萨、海口、三亚等城市,是中国北方最佳避暑、避霾、御寒、旅游度假目的地之一。鄂尔多斯市先后荣获全国优秀旅游城市、全国文明城市、国家卫生城市、国家园林城市、国家森林城市、国家级旅游业改革创新先行示范区、国家全域旅游示范区等荣誉称号。今年9月份,《联合国防治荒漠化公约》第十三次缔约方大会在我市成功举行,汪洋副总理称赞鄂尔多斯为中国现代名城。鄂尔多斯经济发展迅速。近年来,我市认真贯彻党的十八大、十八届三中、四中、五中、六中全会精神,认真落实习近平总书记系列重要讲话和考察内蒙古重要讲话精神,抢抓国家新一轮西部大开发和支持内蒙古发展等重大机遇,加快推动转型发展,全市经济社会保持平稳健康发展的良好态势。2016年,全市完成地区生产总值4418亿元,增长7.3%,总量占全自治区的20.7%;城乡常住居民人均可支配收入分别完成40221元和15480元,增长7.4%和7.3%。今年上半年,全市完成地区生产总值2044.3亿元,增长7.5%;全市城镇常住居民和农牧民人均可支配收入分别达到21402元和6790元,分别增长8.3%和7.9%。
2017-09-23 14:38:19
作为一座资源型城市,转型和可持续发展一直是鄂尔多斯发展的重要课题。在解题的过程中,我们高度重视文化创意发展,鄂尔多斯市委、政府专门成立了由市委书记任组长的“建设文化大市领导小组”,主动融入“一带一路”发展战略,以文化创意引领带动经济社会转型发展。
2017-09-23 14:41:25
一是文化创意产业支持力度不断加大。我市先后出台了《鄂尔多斯市文化创意成果风险投资基金管理办法》《鄂尔多斯市鼓励文化创意机构及个人入驻办法》《关于促进文化旅游产业发展的意见》《促进文化旅游产业发展扶持奖励政策》等政策性文件,在项目用地、项目准入、企业注册、税费减免、融资担保、资源配置等方面给予优惠和支持。印发了《鄂尔多斯市扶持文化类民办非营利组织专项资金管理办法》,市内单独设立文化类民办非营利组织扶持专项资金,重点用于扶持开展活动好、提供服务好和社会效益好的各类文化类民办非营利组织实施的项目和民族文化项目。从2009年开始设立了文化产业发展专项资金,市财政每年安排5000万元专项资金支持文化产业发展。2016年以来,先后投入近4亿元扶持近300多家企业和项目,推动300多亿民营资本投资文化旅游产业。近期鄂尔多斯市政府拟与海通证券、新湃资本合作设立“鄂尔多斯文化产业基金”,基金规模50亿元,首期10亿元。
2017-09-23 14:43:38
二是各类文化创意活动扎实开展。2016年以来,先后举办了首届鄂尔多斯文化产业博览会、第三届鄂尔多斯国际那达慕大会、首届鄂尔多斯国际文化创意大会等大型活动,其中首届鄂尔多斯国际创意设计大赛,征集到参赛作品4557 套件,创下了国内首届文化创意类大赛作品征集数量之最。组织文化创意企业积极参加“深圳文博会”、“全国文化旅游产品推荐会”等大型展会,搭建展台,突出展示鄂尔多斯重点文化企业、园区基地、产业项目,文化与旅游、科技等融合发展成果及优势,展示特色文化艺术品、民族手工艺品、旅游纪念品等,有力推进了鄂尔多斯文化的传播,扩大了鄂尔多斯文化创意产业的影响力。
2017-09-23 14:44:34
三是文化产业多元化投资格局逐步形成。民营企业、民营资本投资文化产业的积极性不断提高。东联动漫城、“开印吧”云印刷文化产业园、满天星文化产业园、“艺未来”艺术家聚集区项目绝大多数由民营企业投资建设。成陵旅游区、响沙湾旅游区、中视文化产业被评为全国文化产业示范基地,冠丰胜州奇石古玩城等七家企业被评为自治区级文化产业示范基地。东联动漫在新三板挂牌,是我区首家挂牌上市的动漫公司,以中国古代道德榜样为主题的系列动画片《中华德育故事》,已完成出品260集,约占自治区动画制作总量的90%以上,也是国内量级最高的系列德育动画片,对全自治区动漫发展做了有益的探索。
2017-09-23 14:44:51
四是一批高水平、高标准的文化产业基地和园区正在形成。大秦直道产业园区、蒙古源流文化产业园、鄂前旗文化产业园、准格尔旗满天星文化产业园等文化产业集聚区已投入运营。其中,已经建成的鄂尔多斯自由极客文化科技公司的3D、4D立体球幕等在创新模式和内容建设上都居全国领先地位。鄂尔多斯文化产业园、乌审旗文化创意产业园、康巴什康乐园等一批文化产业园区正在建设中。我市被科技部、中宣部、文化部、新闻出版广电总局联合认定为国家级文化和科技融合示范基地,认定以来,成立了基地建设领导小组和管委会,目前各项工作正在有序推进。
2017-09-23 14:46:32
五是文化旅游融合发展取得新进展。文化创意为旅游品牌的塑造提供一个全新的视角,文化资源通过创意转化、展示和演绎,能够以独特的文化元素、文化符号注入旅游产品、旅游空间、旅游活动、旅游环境,有效增强旅游产品的个性魅力,增添旅游消费的吸引力,增加旅游产业的附加值,助推鄂尔多斯市旅游品牌建设的“加速器”。鄂尔多斯市旅游业是从1984年、1985年响沙湾、成吉思汗陵的相继对外开放而起步的。随着改革开放,鄂尔多斯市旅游业也经历了以接待海外旅游者为主到发展国内旅游与国际旅游并重的发展过程。近年来,大力实施全域旅游发展战略,围绕打造“鄂尔多斯温暖全世界”旅游品牌,以旅游业供给侧结构性改革为引领,以转变旅游发展方式为途径,以加快重大旅游项目建设为突破口,高起点规划、高标准建设、高效能管理、全方位推介,深入推进国家全域旅游示范区和国家级旅游业改革创新先行区创建工作,着力把旅游业培育成全市创新创业的优势产业、转型发展的引领产业和富民强市的支柱产业。全市现有国家A级旅游景区46家,其中5A级2家,4A级27家,三星级及以上饭店27家。
2017-09-23 14:46:52
六是民族特色文化蓬勃发展。鄂尔多斯市充分挖掘和利用得天独厚的民族历史文化,大力发展具有蒙古族特色、鄂尔多斯特点的文化创意产业,不断完善扶持文化创意产业,整合特色文化资源,大力拓展文化市场,文化创意产业呈现出蓬勃发展的良好势头。鄂尔多斯是著名的“河套文化”“青铜文化”的发源地之一,也是蒙古族传统文化、风俗和礼仪保存较为完整的地区之一。历史上,和平时期的商贸流通和战争时期长城两岸的烽火,使农耕文化和游牧文化在这里碰撞、交融,形成了独特的鄂尔多斯区域文化。蒙古三大历史巨著中的《蒙古源流》《蒙古黄金史》就产生于此。蒙古族长调、筷子舞、顶碗舞等独具特色的民族歌舞享誉海内外,蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质遗产代表作”名录,成吉思汗祭祀、鄂尔多斯婚礼、鄂尔多斯短调民歌、漫瀚调、古如歌被列为国家级非物质文化遗产项目。以“河套人”文化遗址、鄂尔多斯青铜器、古长城、秦直道、昭君坟、隋朝时期的十二连城遗址、一代天骄成吉思汗陵、草原敦煌阿尔寨石窟等为代表鄂尔多斯特色文化享誉国内外。不断加大对非物质文化遗产的开发和保护,鄂尔多斯市独有的5项国家级非物质文化遗产和35项自治区级非物质文化遗产,对蒙古族历史、社会、宗教等方面文化产业的发展提供了极其珍贵的资料。以非物质文化遗产为牵引,通过具有人文情怀的创新,创造出了许多大型歌舞剧,如《鄂尔多斯婚礼》《森吉德玛》《库布其》等歌舞剧享誉全国。
2017-09-23 14:48:53
七是文化创意辐射带动力不断增强。鄂尔多斯市充分发挥文化创意“驱动力”功能,以文化为核心,以创意为手段,以技术为支撑,以市场为导向,创造多元化的产品,融入区域经济社会大体系,共同推进现代名城建设。文化创意对城市建设极具影响力,鄂尔多斯始终以提升内涵为主旨塑造城市新形象,突出城市建设的文化性和艺术性,注重功能、空间、色彩的协调统一,在城市规划建设上精心设计、精细雕琢、精品打造,建成一批独具现代化特色、蒙古族情怀、舒展大气的标志性街区、建筑和景观。鄂尔多斯金融、物流、健康等现代服务业逐步壮大,吸引了大量外来人员创新创业,有力地带动了餐饮、娱乐、购物、住宿、交通发展。文化创意同时成为大学生自主创业的专属品牌,为创业者提供资源、提供灵感。截至2017年6月底,我市共有21家大学生创业园,大学生创业企业共有3087家,带动1.8万多人就业。
2017-09-23 14:51:15
与先进地区文化创意产业相比,我市文化创意产业还处于起步阶段,我市将以市场为导向,改革体制、转换机制、整合资源、培育核心竞争力,实现文化创意产业规模化、标准化发展,采取现代信息网络技术改造传统文化产业,建立和完善文化创意产业市场体系,不断提高文化创意产业对经济的贡献率。瞄准文化创意和科技创新两大主攻方向,一方面坚持内容为王,把提升文化产品的内涵和质量作为基本着力点,另一方面坚持“文化+科技”“文化+旅游”“文化+互联网”模式,在文化旅游项目和产品创新创意、工艺美术创意设计、演艺娱乐创新创意、影视传媒创新创意等方面的融合力度,推出更多兼备科技含量与文化含量的新兴文化产品,全面提升全市文化旅游产业的创新创意水平。重点发展创意设计、文化软件、动漫游戏、新媒体及文化信息服务、数字出版、影视演艺、文化旅游、非物质文化遗产开发、高端印刷、高端工艺美术等处于文化产业发展前沿和高端的新兴产业,不断丰富文化产品品种、提高文化产品品质,进一步增强鄂尔多斯的文化软实力。
2017-09-23 14:52:04
一是继续加大文化创意产业支持力度。制定完善文化创意产业的相关政策措施,设立文化创意基金,重点为文化创意产业骨干企业和成长性项目提供资金、技术、资源支持,以此扶持区域文化创意产业发展。完善文化产业相关配套设施,通过搭建创意设计、营销展示、投融资、人力资源等公共服务平台,提高资源配置效率,增强地区文化软实力。
二是充分发挥会展业新优势。以我市举办的“鄂尔多斯国际文化创意大会”为核心,充分发挥国内外文化创意界的智慧和才能,为我市打造文化创意之城提供高端、前沿的文化创意设计理念和产品。不断丰富鄂尔多斯文化产业博览交易会内涵,形成以民族、民俗文创为特色的边疆少数民族地区文博会品牌。依托鄂尔多斯体育中心、鄂尔多斯会展中心,大力发展草原特色体育运动、演艺演出、会议展览等活动,举办鄂尔多斯国际那达慕大会及文化旅游节庆活动、文化产业高峰论坛,鼓励文化创新创业活动及展会。办好鄂尔多斯全国大学生创新创业创意大赛,使面向未来的智慧和活力聚焦鄂尔多斯,带动“大众创新、万众创业”。
三是提升工业设计发展潜力。开展新技术、新工艺、新装备、新材料、新需求的设计应用研究,促进工业设计向高端综合设计服务转变,推动工业设计服务领域延伸和服务模式升级。联合国内外优秀设计机构和高校,组建工业设计“政产学研联盟”,围绕装备制造业、煤化工业、羊绒纺织业等我市优势特色产业进行工艺流程和工业产品的创新设计,提升生产效率、优化生产工艺、提高产品附加值。加大对东胜羊绒产业园、鄂尔多斯装备制造基地、鄂尔多斯高新技术园区、蒙西工业园区、圣圆煤化工基地、大路煤化工基地在工业设计方面的支持力度。
四是加快数字内容产业发展。推动文化产品和服务的生产、传播、消费的数字化、网络化进程,强化文化对信息产业的内容支撑、创意和设计提升,加快培育双向深度融合的新型业态。推动传统媒体和新兴媒体融合发展,提升先进文化互联网传播吸引力。推进数字绿色印刷发展,引导印刷复制加工向综合创意和设计服务转变。重点培育发展“云中艺城”艺术大数据、“印象鄂尔多斯”数据平台、“掌印·开印吧”云印刷等项目,加快推进与科技融合示范基地建设。
五是推动影视动漫产业发展。深入挖掘优秀文化资源,推动影视动漫产业优化升级,打造民族品牌。推动动漫游戏与虚拟仿真技术在设计、制造等产业领域中的集成应用。打造以全域型影视基地为特色、以现代影视制作为主导的影视产业体系,加快推进影视版权及全域影视基地建设,重点培育蒙古源流影视城、蒙元影视城、东联动漫影视城和共和影业有限公司影视版权产业园区建设。
六是提升旅游产业地域文化内涵。深入实施“全域旅游发展、创新驱动、文化引领、大项目带动、深度融合发展”五大发展战略,着力推进“规划引领、旅游产品、新业态培育、乡村富民(扶贫)、宣传营销创新、基础设施提升、市场主体培育、旅游业投融资、环境提升、人才发展、对外交流”十大旅游提升工程,不断完善旅游基础设施建设,健全旅游公共服务体系,提升旅游服务水平,发挥旅游产业综合效益,深入挖掘鄂尔多斯的历史文化资源,通过举办鄂尔多斯国际那达慕大会、成吉思汗陵旅游文化周、准格尔漫翰调艺术节等丰富多彩的文化旅游节庆活动,增强旅游文化内涵,提升旅游业的发展水平,让旅游者在旅游活动中得到文化体验,感受鄂尔多斯文化的独特魅力。
七是培养文化创意创新人才。依托呼包鄂地区高校设计教育与科研资源,优化专业设置,注重文化产业人才培养和理论研究。加大核心人才、重点领域专门人才、高技能人才和国际化人才的培养和扶持力度,造就一批领军人物。完善政府奖励、用人单位奖励和社会奖励互为补充的多层次创意和设计人才奖励体系,对各类创意和设计人才的创作活动、学习深造、国际交流等进行奖励和资助。加强创业孵化,加大对创意和设计人才创业创新的扶持力度。为有意来鄂尔多斯发展的创意人才提供“拎包入驻、拎包办公”的便利服务。
2017-09-23 14:53:43
各位领导,各位来宾,女士们、先生们,鄂尔多斯是一片美丽神奇的地方,这里有雄浑壮美的自然风光,有开放包容的文化特质,有善良淳朴、热情好客的各族人民,我们将用文化编织地区转型发展新美景,用创意架起沟通合作的新桥梁,共同推动文化创意新发展。
2017-09-23 14:58:55
最后,祝第二届鄂尔多斯国际文化创意大会圆满成功!祝各位嘉宾心情愉快、身体健康!
谢谢大家!
2017-09-23 14:59:28
尊敬的理事长,尊敬的各位领导、各位来宾,各位专家、各位导师,各位朋友,女士们、先生们,大家下午好。从早上的开幕到下午的主论坛开始,让我感受到我们嘉宾对这次大会的热忱。我今天和大家要分享的是互联网+与文化创意+这个主题。
近年来,互联网+、文化+、创意+、文化创意+概念在全国多非常的盛行,也有很多演讲是围绕着这些话题进行阐述,但今天我想从另外一个角度跟大家分享互联网+与文化创意+两者跨界融合来助力推动传统经济产业转型升级,就这个观点分享一下自己的思考和思考探索。
近十年来,全球发生了巨大的变化,2008年的金融危机到2016年的英国脱欧,再到今年全球兴起的区块链热,都在表明着全球经济发生着深刻的变化。各个国家都在寻找经济发展的新风向、新方法和突破口,这是世界在发生着巨大的改变。再看看我们中国,2009年国务院就推出了《振兴文化产业发展规划》,我记得那是2009年7月26日,2009年中国电影票房62亿,但到去年已经达到450亿,还在不断的增加,今年有一部片子在全球的票房取得了超过55亿的票房收入。到了2015年,国务院又推出了互联网+来推动整个中国经济结构转型升级,以供给侧、新常态、大数据、电子政务等各种受来重构中国的社会经济,来助力中国的传统经济产业的再造。刚刚过去的2017年“一带一路”峰会在中国成功召开,这些关键节点的事物表明中国在经济转型发展中,已经走在了世界的前列。
接下来和大家回顾一下互联网发展的三个阶段,我是中国第一批中国互联网人,在90年代用DOS编程的时候就开始学习了。中国互联网第一个阶段是1994年起,互联网进入了1.0,那就是以PC互联网时代,新浪、谷歌为代表的,做信息传播,信息传播在互联网的1.0时代得到了快速的发展。2008年起,互联网进入了2.0时代,那就是移动互联网的时代,在移动互联网的兴起,滴滴、微信、微博等推动了交易支付的快速发展。今年,互联网又进入了新的时代,3.0时代,这是一个智能互联网的时代,也称为价值互联网的时代,以区块链、大数据、云计算、物联网推动整个世界向万物互联发展,这是回顾一下互联网发展的三个阶段。
什么是互联网+呢?互联网+就是在创新2.0发展的新的业态,是支持社会创新2.0推动下的互联网形态演进,一起催生的经济社会发展的新形态,通俗的说,互联网+就是+各个传统行业,但是这并不是简单的两者相加,而是利用信息通信技术的,以及互联网的平台,让互联网和传统的产业、行业进行深度的融合,来创造新的发展生态。如今互联网+在助力传统产业转型升级方面提供了重要的支撑,也形成了巨大的效果,比如说在互联网出行方面创造了滴滴,OFO,在互联网+餐饮的方面出现了美团、饿了么,在互联网+通讯的方面创造了苹果,创造了微信,都发生了对社会产业转型升级的重大的发展变化。
接下来跟大家聊聊文化创意,在今天早上的开幕峰会,我们的各位嘉宾都对文化创意做了深刻而全面的阐述,在这里不多说。我只是想阐述一下文化创意从农牧文明时代到工业文明时代,以及到现代的信息文明时代,都发挥着重要的推动作用,为整个弘扬优秀文化、传承世界文明、推动推进经济社会全面协调发展发挥着重要的作用。
那什么是文化创意+呢?文化创意+就是以文化为基础,以产业为创意对象,以创意策划为核心,采用设计、策划、展示等手段,来推动产品的制造和营销,以及衍生品的开发而形成的产业链。将产业制品和文化服务转化为商品和服务的价值链,而最终实现价值链的扩散和增值从而带动了经济的增长。通俗的说,文化创意+也是文化创意+各个传统行业。这也不是简单的两者相加,而是利用文化符号和创意创新的新能力,让文化创意与传统行业进行深度的融合,创造出新的发展生态,如今文化创意+在助力产业转型升级方面也提供了重要的支撑。也形成了巨大的效果,比如说文化+咖啡店,我要去很多的公司拜访好朋友,他们通常会让我带星巴克的咖啡,我去外地旅游,同事给我打电话说,星巴克的城市杯子特别好,你到一个地方以后一定给我带一个城市杯回来,那是什么?那是一个咖啡店,在经过文化创意+的升华之后形成了新的业态,形成了巨大的产品。漫咖啡是创意梦想的园地,是大家可以交流的地方,我曾经有过一个历史,从早上8点到晚上12点,在那里面接待了七批人谈项目。所以这就是,一个咖啡店经过文化创意的升级以后,它产生了新的商业价值和商业模式。再比如说,旧厂房改造,在北京旧厂房改造最早具有代表性的就是798,围绕着798而展开的全国的旧厂房改造举不胜举,但产生的价值巨大。
第三点,文化创意+也改变了中国的农村和农业,举两个例子,第一个例子,算是我们的茶叶之乡,因为中国茶是发源地,所以在一个村子,他们将茶叶作为原产地,以它为核心的文化创意要素,打造出生产、生活、生态。因为今天来了很多外宾,我举一个地方,大家可能都知道,那就是乌镇,陈向宏先生用20年的时间坚持一个梦想,把自己所出生的地方打造成一个梦想,把历史记忆留下,在传承和发展,他做到了。通过20年自己一点一滴的做,收集了中国大量的青砖、青瓦、青石,乌镇的每一个建筑都是陈向宏先生亲自设计,每一条河流、每一条道路、每一个餐饮、每一个建筑物都是他一手创造,这在中国也创造了一个奇迹,然后由于世界互联网大会和乌镇戏剧节而闻名全球。并且陈先生目前已经不满足于乌镇自身的发展,他要将乌镇的这种文化创意+模式复制到全中国,复制到全世界去,现在在北京已经有古北水镇,也是陈先生的团队在做的,所以在文化创意+上我给大家分享这三个案例
通过上面的分享,我们就可以得出一个结论,那就是互联网+是支撑工具,文化创意+是品质生活,当互联网+和文化创意+两者能够紧密有效的融合在一起,那么它将极大的推动传统产业的转型升级。
讲到为什么它俩能够通推动转型升级呢?在这里给大家分享一下今年最热的,从比特币开始,由比特币引发的区块链热,由区块链热又引发的IECO的乱象,但是回到根本的节点上来讲,这是信息社会来的时候,一个重大的孕育在我们大家面前的重要的变革,那就是区块链将颠覆全世界,我们原来在PC互联网、移动互联网,所谓的价值互联网的基础上,以1.0的TCP/IP的通讯协议,将彻底的被颠覆,在每一个垂直细分的领域,将有区块链的技术底层来产生新的新的交易法则,所以今天如果大家还不进入区块链,可能十年之后你就被甩远了。这张图是美国著名的咨询机构每年发布的,预示着每一个新兴技术的起点和波峰、波谷的过程,现在区块链已经到了商业化可以应用的地步,现在全球范围之内从金融,从版权,从支付,从保险等各方面都在积极探索和应用,大家首想到的巨头都在里面,IBM、高盛,甚至(ICEC)已经法定通过有真实场景的区块链的项目都可以进行交易和平台。
今天因为来的嘉宾比较多的是在创意领域、设计领域、版权领域,所以我就举个小例子,那就是版权现状,最大的是什么?因为我们的版权成本太高了,我们版权保护太弱了,我们版权的效益太少了,今天互联网+来了,区块链的底层技术来了,可能就会改变这个现状,为什么会造成这个现状?是因为整个社会信用体系的缺失,整个社会中心化的存在,整个交易的不透明而造成了目前版权交易存在的上述痛点。如果我们利用互联网+来重新构建数字版权市场,那就出现另外一番景象,一个好的、优秀的创作者,在你创作、构思的时候,就可以向社会在这个链条上提出申请,说我今天要设计一个全新的会场,今天鄂尔多斯大会的会场已经是2.0了,因为我们比传统的1.0,大家在听课之外,我们采用了互联网的直播手段,向全球直播,一切爱好专业的事情,一切喜欢学习的人事,都可以通过互联网来观看我们今天的论坛峰会。那么,今天如果有个创意者,说我要做会展的3.0,好,这时候你就可以用区块链的方式来获得投资,托尼是我的朋友,给我介绍是做云的设计大师,一会他也有演讲,我现在已经开始成为他的粉丝了。如果托尼给我讲一个新的会展商议模式,说我现在要构建这么一个创新3.0的会展,说需要一点钱,不多,100万就行,那么这个链条上一部分是像我这样的粉丝会毫不犹豫的说拿出1万块钱、1千块钱、10万块钱去投到这个项目;行业的投资者因为托尼是大师,他会毫不犹豫拿出10万、20万、50万,甚至80万投到这个项目当中,而在区块链的今天,这些都成为现实,因为公平、公正、透明。托尼在拿着这份钱用他的信用做背书,他的信用是基于到今天为止他过去的成就,我们信任他,他的创意一定能做出来,一定不次,一定会很好,所以我们觉得投他是对的,那我投了他,他就会用心的做这个作品?他会在他公布的我需要三个月的时间去把它创意出来,那他就在这个时间里创意出来,如果这个时间里他创意不出来,或者创意一个非常应付的作品,那毁了,因为我们这帮粉丝就不喜爱他了,这个行业的投资者就会一传十、十传百的说,托尼还是分项目的。
区块链的技术会推动着这个行业向诚信发展,而这份作品在没有正式面世之前,我们会通过媒体的手段向全世界在链条上分布,说3.0的会场,假设鄂尔多斯明年第三届国际文化创意大会,我们采用了托尼的方法,那他也找到了广告主,找到了赞助商,有了钱这个链条就全部闭合了,这就是在创意年代的今天,大家不用为钱发愁,不用为销售发愁,只是需要大家都信,信这个技术它可以带来我们所有链条的合理性。
讲到这个概念之后,我们就展望,在互联网+和文化创意+融合下,我们对未来的产业会有一些什么展望呢?我想在四个方面做一些展望,当然展望得很多,时间关系就不多展开了。
第一个,一定会推动着中国制造向中国创造转变。我做了一张图,第一张图是我们老师的音响,在座的家里可能或多或少都有,那只能听,长得也不是特别好看,但是到今天,音响变了,今天的音响在中国差不多像我发的这个图的音响不低于十款,这个音响能干什么?能听音乐,能读新闻,能咨询,这个音响能控制你的灯,控制你的空调,控制你的冰箱,这个音响还可以跟你孩子玩,是一个人工智能的学习机器,你的小孩子会跟着它逐步成长。中国今天在这样的技术上面,都已经成熟了,都已经具备了,并且已经生产出来了,所以第一个展望是这儿。
第二个展望,就是激发大众创业、万众创新的活力,2015年提出大众创业、万众创新,过去两年了,在今天的互联网+的年代,凡是做得好的,都基本上相对了解了互联网+的本质,凡是没做得好的,都没有做到深刻理解互联网+的本质。互联网+的本质是共享,是分享,当你一个人要做创业,尤其大学生做创业,它其实是不够的,为什么不够?因为你做任何一个项目,做任何一个产业,离不开七个方面,那就是内容、产品、技术、运营、市场、品牌、资本,这七个方面缺一不可,而互联网+讲的是共享的经济,共享的精神,所以希望你们在做大众创业、万众创新的时候,先想想出去你想创业做一件事,你最核心的这七个方面是什么?你是内容、技术、市场,还是钱?先审视自己最优的是什么?这就是现在提出的短板理论和长板理论的概念,现在大家在互联网+的今天运用的是长板理论,而长板理论最重要的事情是共享,我的最长是营销,你的最长是内容,你的专长是创意,那我们是否可以找到这七个要素最优秀的人合在一起做一个创业?那一定会成功的。那这一定成功还有一个前提,就是刚才讲的在区块链下的诚信,当七个要素都是强的人,如果没有一个诚信在背后做支撑和背书的时候,这个创业也是有风险的。所以未来的社会一定是在这七个要素基础下,运用互联网+的共享本质,运用诚信体系的建设,运用社会力量的监督来完成一个产业链的转型升级,是可以看得见的,所以我们很有幸,刚才理事长以及其他地方政府看到的,地方政府已经在做自己资源很强的配套设施,来完成大众创新、万众创新的基础要件,很不错,我们也非常欣喜的看到一些成功的案例,未来一定会更加的繁荣和昌盛。
第三个展望,为加快文化贸易走出去的步伐。当今社会尤其是中国,我觉得今天来得全世界的各位嘉宾,尤其是创意界的嘉宾,我给你们非常大的一个空间汇报一下,中国是经过了30年的改革开放,取得了物质生产极大的胜利,中国现在在制造业生产的基础环节,已经实现从中国自造到中国制造,到中国创造,或者说叫中国智能的制造,这个基础我们已经完成了,但是中国在文化创意、设计、策划领域与世界还相差非常大,这一次我们邀请这么多的国外设计大师来到鄂尔多斯,就是希望各位嘉宾、各位导师献言、献计、献策,为什么这么讲?举个例子,LV的包绝大部分在中国生产,生产成本比较低;耐克鞋绝大部分在中国生产,生产成本比较低。基本上中国的生产成本和最终商品销售的价格会差10倍甚至更多,今天中国面临着经济结构的重构,面临着产业的发展,面临着全世界全球一体化的融合,我们需要全世界优秀的设计大师,当然中国现在在经济开放的前提下,也涌现出一大批新锐的设计家、创意家、文化家,使真正的故事能够得到极大的丰富化,所以当中国的基础生产能力实现的时候,当大家将自己最强的创意设计融入到中国的产品里面之后,它的产值规模GDP将以十倍、二十增长,所以对全球的影响绝对是巨大的。
第四个展望,就是促进了消费升级,提高了人民生活质量,人的需求总是有很多种,人最根本的需求是从生存要养活自己,所以吃住都不重要。在座的各位嘉宾猜一猜这张图是哪里?你们可能会说这是美国的一个欧洲乡镇,可能是欧洲芬兰一个小地方,这可能是中国南方比较富裕的一个城市,我告诉你,这是我今天中午在开幕式的地方随手一照,我们鄂尔多斯经过13年的发展,从一个荒漠化的地方,变成了今天如此美景的地方,当我们从国宾馆开到康巴什,这一路的风景你是否感觉到很有文化气息、很有设计气息、很有现代气息,那是什么?那就是机会,那就是中国的机会,那也是世界的机会。在这样的“互联网+”和“文化创意+”融合的情况下,那对于人的审美,对于人的价值的驱动将会产生巨大的影响,所以消费问题一定会快速发展,人民一定会很幸福,所以今天的分享就到这里,谢谢大家。
2017-09-23 15:04:28
首先非常高兴参加这次会议,我也非常想感谢组委会,以及组委会的所有成员照顾我们,因为我们看到大会组织非常有序,而且我们收获良多,所以向各位表示感谢。
第二点,我也想向所有的领导表示衷心的祝贺,谢谢你们对文创产业长期以来的支持。对我们的文创产品服务发展的支持。
接下来我给大家介绍一下我们围绕文创产业的概念和我们的做法。我自己首先是一个艺术家,包括我有一些职位和工作。首先我想回应一下苗步林先生讲的几点,他的报告非常有意义,而且内容非常密集,我听的时候必须得特别认真。20年前我来过这里,当时我是中央美术学院数字媒体大奖的评委,我当时来到这里是两眼一摸黑,完全不认识,当时一共60个人,我离开机场之后一共有五辆车来接我们到会场,我在北京待了几周之后,当时我来中国的第一次旅行彻底改变了我对中国的看法,一直到今天都是如此。我看到中国新的一代,他们现在相当于对软件产品,包括数码产品就像吃饭一样的平常,他们可以网上看任何的电影,可以读电子书,包括欧洲出版的书,他们大量的获取消费电子内容、数码内容,我当时想,那20年之后将会是什么样的情况呢?
另外,我当时也有这么一个想法,我当时来到这里的时候,我想我看到很多自行车,我就跟我自己说,有一天这些自行车都将会被汽车取代,那是20年之前,事情的发展确实是如此,而且我没有想到是这么快。中国社会发展对交通方式的转变也是巨大的。
我跟我的朋友都这么说,我问我的学生,我说请你告诉我,你跟我说一个中国古代的朝代,我的博士生答出来,我跟他们说跟我说一个中国的当代艺术家,他们也答不上来。那我让他们说一个中国的电影?他们都答不上来。他们又不好奇,所以我看到他们的反应之后,我看到中国自行车被汽车取代之后,在我看到中国之后,我就想把中国的信息传达给我的学生,因为中国的学生正在学习世界,了解欧洲,但是欧洲人不知道中国,而且他不但不知道,而且对中国也不好奇,所以我当时就想,20年后我们可能会有一种恐惧感,不光是恐惧感,可能是失望,我对欧洲有一种失望,因为欧洲人一直太自负了,他们自己很骄傲、自满,今天我们听到很多的发言和讨论,都是在展望未来,在这方面中国非常了不起,所以我特别高兴能够加入到未来宏大的进程中。
对我来说,有的时候跟欧洲人解释一下事情非常困难。我上个月在法国跟一个人说,他知道我在中国,他问我要一个名片,我说我没有带名片,他说你出门不带名片,太不专业了。我当时没有立刻回复他,但我第一反应是我有微信啊,但是我不能跟他解释微信在中国的地位,因为他不知道微信,也不知道微信的影响力。我当时特别傻,我说我确实没有带我的名片,我只能这么说。我只是想用这两个小故事回应苗先生讲的。中国的这些事情给我留下了非常深刻的印象。
今天我给大家从艺术家的角度讲一下中国在文创产业的变迁。我作为艺术家要从事建筑的设计,我觉得艺术可以抓转化我们的个人,艺术是一个强有力的工具。19世纪艺术的概念是个人化的,也就是说对艺术家来说是表达方式,思想内涵。19世纪法国艺术家不去考虑别人的感受,所以当时很少有艺术家会关注到责任感,因为他们当时只想表达自己的情感,表达自己的思想。但是今天我们讲到文创产业的时候,它要求我们有一种新的艺术家,对艺术家重新进行定义,要求艺术家想到别人,不仅仅要想到别人,他们也要想到艺术家对其他人负有什么样的责任,对社会负有什么样的责任。这是非常不同的思维方式。而且这是我们包括社会、包括设计、产品设备教学方式都要发生转变的一种概念。从19世纪开始的时候,从法国起源就有艺术家关注自我的表达,接下来我想带大家回到历史中。
给大家介绍一下我的一些作品,而且包括我对作品的思考,给大家做一些探讨,最后结束的部分我会给大家讲一下时至今日教育的重要性,如果有时间我再给大家介绍一下东西方的差异。
首先,给大家介绍一下《美丽时代》,这就相当于欧洲文艺发展的黄金时期,它是非常短暂的一段时期,实际上当大家想到法国的时候,大家脑子中容易认为法国就是这个时期的法国,这个时代历史上第一次有工艺美术、绘画、建筑,包括设计融合起来,而且达成了跨境的结合,所以这是一个特指的特殊名词。
另外在这个年代,有大量经济的复苏、社会的繁荣、物质的繁华等等社会上的变迁,这对当时的文化来说也带来了很多前所未有的机会。在我自己创作艺术产品的时候,我们会使用很多的文创方面的技术,当时出现了电影院,有一些新的科技,有一些技术革新,包括19世纪末开始出现了汽车,如果大家知道法国历史的话,大家就知道大概十到十二年期间发生了翻天覆地的变化,埃菲尔铁塔也是那个时代建立起来的,这个时代追求极致的美和爱,是一个特殊的历史时期。这个时期的审美一直持续到了今天。大家都觉得法国是一个浪漫的国家,有埃菲尔铁塔,新罗马的建筑都是那个时期出现的。但是我们看到,它有一些局限性,什么意思呢?我可以给大家举一些例子,有时尚的、设计的等新的艺术形式,大家可以看到,从那个时期开始艺术成了生活的一部分,艺术不再禁锢在博物馆里,艺术成了舞蹈,成了时尚,我们看到法国当时的地铁也是有设计元素的。包括红磨坊,包括歌舞剧,大家想到法国的时候就是这些,今天的法国跟过去的法国不一样,今天的法国那时候还没有出现。
但是我们的历史,我们的社会发展离不开过去的文化产业的发展,而文化产业的发展又融合到了社会,而它是社会中不可分割的一部分,另外我们看看艺术家的概念也开始发生改变,我们知道有一个法国画院,它现在还存在,就是学院派的画家,学院派的画家一开始还没有工业设计。
在二战后,我们的美丽时代终结了,随着战斗终结了,但它一部分的审美传统和价值通过学院派的创作保留下来了。我每次到中国走访的时候,我们看到对新时期艺术家的需求并不仅仅来自于学院派的艺术家,更多的是一种多元的来源背景。从历史上讲,这个时代给我们多层的平台来分享这些想法,有的时候你说你是艺术家,大家说你会画画。但我是艺术家,我不一定画画,我可能是教别人画画。
接下来我会给大家看一些我的作品,另外我也长期跟博物馆接触,为他们工作,我也跟美术馆合作。另外我看到了美术馆在社会进程中身份的转变。这是埃菲尔铁塔,是我作品的来源。这是一个玻璃眼镜框架,我做这个产品基于埃菲尔铁塔而设计的,这是我产品设计的一些内容。
刚才我也说过,我是一个多方位工作的人,但是我一直在产品设计上下了很多的功夫,或者说我使用不同的材料制作不同的产品,但是一切的产品根源都是基于创新和创造,同样,我也会关注于社会的需求,他们需要什么,我就会给他们提供什么,所以我认为这个关系是很重要的。
所以,作为一个艺术家,同样在技术上我也会非常关注,比如3D的模型,这个是钛合金的框架,我使用科技,用雷射线把它切割,最后我获得这样一个产品,所以我相信我的产品需要一些非传统的观点来阐述。当我和技术部一起工作的时候,我当时做一个编程的内容,我和技术员进行了对话,因为我觉得有些技术员是很无聊的。
这些都是项目的模型。(图片)
同样我也做家具,这是家具的模型,还有眼镜、建筑,这也是我做的模型。
同样在中国我们也有量产,所以我觉得用天然的材料可以做这些产品,因为它可以保护环境,保护人类的健康。
我把这个放在PPT里,是因为我花了几周的时间在这个城市,我当时受邀来到这里做一个灯光的布置,我们在这里待了三个星期,这是一个非常美妙的城市,我在这里待的非常高兴。我做了很多雕塑、装饰。(图片)
这个是关于建筑社的,这是博物馆的设计,我当时想要说的是,这个项目我其实很想和西安兵马俑官方进行沟通。这个项目我想特别说一下,是在银川做的,用的是可回收的砖块,我不想用新产品的设计形式,我和最本地的居民合作来制作这样一个项目,使用这种回收的砖块来做。
这是一个国际化的项目,我做的是它的反向建筑,因为我觉得需要同样满足艺术家的品位和当地人的品位。这个地方正在建造,这是一个提供出彩建议的地方,很多作家都来这里寻找灵感。这是一个三年的项目,我也想用一个非常接地气的方式,不是那种国际化的视角来做这个项目。
同样我也做展示设计,这是我的产品之一,有时候我也会做一些工业设计工作,我觉得为他们工作也十分有趣。ACTO是一个很大的公司,它提供影视放映机,我为他们做的是视频的剪辑,因为我和技术员还有他们的公司老总都会有所交流,我觉得非常有趣。这是展示设计的一部分,之前他们是展示包包的。(图片)
我说了我是一个艺术家,我也画画,这是我在北京做的一个展览会,叫造·画,这是与中国非常有名的艺术家隋建国一起合办的展览。这是隋建国和我正在讨论这个展览。我画画的方式看上去很传统,但其实并不是。我曾经画过三个机器人,是我和机器人一起作画。
我说过,我不论与工业,与公司或者说和学校、建筑公司、软件公司都会有一些合作,做这个展览的时候我还是一个独立的艺术家,但这并不是一个你传统想象的那种画画方式。这个画是机器人画出来的,但看起来像是人画的,这就是有趣的部分。(图片)
接下来我要说一下中西方的对比,20年之前我是过,比如说自行车变成汽车,现在我来说一下,自行车变成智能自行车在法国做共享单车的时候,在法国之前已经做过了,他们的做法是这样的,你拿过自行车之后要还到原位。而中国做了完全不一样的系统,它有追踪系统、GPS系统,突然间他们把欧洲的理论学过来了,并把它变成了一个完全不同的共享单车的业态。所以共享单车是一个非常有趣、伟大的计划。
(图片)这是法国的系统,这是中国的系统。现在有很多很多共享单车,当然也会导致一些城市问题,这个城市问题和欧洲的不同,因为欧洲没有那么多人口,他们没有这样的问题,所以我们解决方案也是不同的。这其实是一种对于设计方面的重新构想,有趣的是,中西方的不同,你看这是法国系统,是八年前就已经有了的,即使是这样的,这里的GPS是如此的流行,但是法国人还是没有把GPS装上去,他们认为GPS不愿意装,所以法国人愿意让中国来,因为中国有GPS,中国把这个问题解决了,所以我对中国印象深刻。
下一步就是法国做的共享汽车,这是一个非常重要的计划,因为教育是非常重要的,文化是非常重要的,我是一个教授,我做教育的项目。我现在正在设计一个大学的规划设计,这是一个8万平方米的大学,地点在西安,我正在设计大学的规划图,因为我们的设计能够改善大学生的生活,这只是我设计的一部分。这是一个2万平方公里的项目,它有溜冰场,还有一个体育馆,在下面是一个滑雪的地方,左边是一个图书馆,当中是整合区域,所以这就是我设计的项目,同样学校也非常愿意设置这些场地,因为它能够让学生在不同的建筑物之间寻找到连接点。你可以看到,这是中国传统的公园区的设计构造,所以我说了,虽然我是外国人,但我也很愿意与中国进行连接。
这是我的总结,两周前我去了一个慈善组织的项目,在成都筹款,为什么筹款呢?是为学校。这是一个很有趣的项目,因为这个学校建了很多年,是我的一个朋友发起的,这是一个为了农村学生建的学校,所有的教师都是志愿者,他们这个学校没有建设成,但是我朋友想把这个事情做成,这个学校是注重于艺术的,所有的学生都上画画课、唱歌课等等,他们是当地农民的小孩,他们来学校唱歌、画画、学习,有趣的是,当我想到教育这一块,学生应该只是学习理科、科学知识,但这些当地农民的孩子,他们其实已经考完高考了,13%是过线的,所以他们大部分人正在讨论艺术,所以他们如果学艺术的话幸福感会很高。他们之所以有艺术上的造诣,是因为他们别的学科已经学得很不错了,所以我为他们筹了钱,我将会设计整个学校的概貌,以及整个建筑物的补助,当学生们看到这个项目的时候非常兴奋,我非常感动,因为他们非常愿意受到教育,因为在西方很多学生是想当然的做事情,而在中国不是。
这是我们的一个聚会,这些孩子在20岁左右的时候会有很好的未来,他们从农村过来,通过学习艺术会有一个蝴蝶效应,会影响周边的人,我们不知道20年之后他们会发生什么,但是也许他们其中之一将有可能会发现癌症的治疗方案,有可能其中之一会成为互联网大师,我们不知道未来会是什么样的,但关键问题就是,这些所有的可能性都是基于创意,当我在巴黎做相同事情的时候,巴黎埃菲尔铁塔当时建造的时候几乎破产了,很多人都不认为这个很丑的建筑好在哪儿。但全世界每年仍然有数十万人看埃菲尔铁塔,但当时它造的时候却没有人认为这是好主意,20年之后也许会有一个很好的创新概念。
我想要表明的是,好的诚信体系来识别今后我们是否能够成为一个好的、良性的社会,对于我们的年轻一代都是非常重要的,非常感谢。谢谢。
2017-09-23 16:29:29
感谢主持人的介绍,各位下午好,感谢前面三位演讲嘉宾。
到底什么叫文化创意产业?到底什么叫文创产品?这就导致了我们对产业,或者说我们对未来的文化之间存在合理化的趋势。故宫是一个很重要的单位,这样历史遗迹的地方,承载了中华民族传统几百年,甚至上千年的哲学、文化、艺术等等,我们是不是认为这就是真正的文化创意产品呢?我们是不是认为这代表了中国传统文化的创意产品呢?我们应该对这样一个定义产生质疑。在今天这个时代,我们经过30年的经济发展,我们到今天已经完全有资本重新审视经济和社会、经济和政治的关系。到今天我们对文化创意产业的思考还是奔向“钱”,也就是对所谓产业化的简单荒诞的理解。
我们可以发现,我们在任何一个旅游的地方,任何一个所谓呈现文化的市场中,我们会发现,所有的产品都被概念化了,所有的产品都被庸俗化了,所有的产品都被同质化了。像故宫这样一个伟大的文物遗迹,为了所谓的经济指数的收入,对中国传统文化进行不准确的表达,尤其对西方的传递。比如说布朗谈到了法国人不了解中国,这让我想起了1999年德国汉诺威博览会,这个博览会很简单,就是讲这100年这个民族、这个国家对人类做了什么?日本人超级聪明,他们用纸浆做了一个建筑,告诉全世界纸是日本发明的。而中国呢?中国馆外立面是宝丽来喷绘了庞大的长城图形,长城虽然伟大,但是世界上没有人知道长城,我们再次浪费了一次向全世界介绍中国的机会。
关于这些我们还可以列出来很多的词,这一切我们从历史到文化,到今天的经济,包括今天谈到的梦想经济,作为一个国家进行物质文化的生产方式。它如何在保护全社会的生存者的共同利益,而不是一个简单的对经济的表象指数,因此我对“文化创意+”,我对“互联网+”要提出一个新的概念叫“文化创意-”,“互联网-”。
我们看一下设计历史的逻辑就是价值与概念。这里面包括几个原形,文化价值、社会价值、经济价值、环境价值、科技价值、政治价值,我们还可以看到更多重要的价值,也就是说,我们是不是因为经济的指数成为我们追求的目标?
设计人才有这么几个经典概念,首先是在综合价值的导向下,通过知识创新和智慧启蒙,要培养有趋势预见力和应变能力的新型设计人才。古希腊提出一个概念,融汇多元知识,智慧型的国家与城邦的高级管理者。托尼布朗的演讲让我们看到了,西方人对设计、对价值、对经济和我们所看到的差异,虽然他整个的演讲没有谈到一次“经济”这个词。全能艺术家实际上是艺术与技术、艺术家与工匠的复合,这是德国包豪斯设计学院提出的概念。一百年前还有这样一句话,我们再也不是艺术家,而是深入社会的观察者。英国还谈到一个概念,就是城市学家,就是全要素、跨专业的城市学通才。
设计人才进化原则,创新性、革命性。创新性设计是改变看待设计问题的角度。到今天在盲目的对创意产业和文化产业的理解,这里面有一个极大的误区,我们如何来看待这样一个问题的角度?全世界有众多的案例。革命性设计是改变对普通设计问题的思维方式。
文化语境,是设计驱动创新的一个重要的手段。
文化塑造与挖掘,这篇文字大家都知道了,我们可以把它作为行业的通识,文创产品是艺术衍生品的一种,刚才苗先生也谈到了这样的概念,我就不再赘述了。
米兰世博会德国馆,通过一个能够吸纳紫外线的庞大的伞,如何将紫外线和农植物产生效益?
我们再看看无印良品,所有产品定义都是在对生态的保护和认识,都是研究对生态所带来的感知,包括空间感知和文化感知,其中包括色彩系统。
当我们看到这些案例的时候,我们可以跟中国文创产品进行一个比较。他们说了,以文化为元素,融合多元文化,整合相关学科,利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。文化创意产业指的是依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助高科技对文化资源进行创造和提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值的产品。这是官方的解读。
文创产品,是艺术衍生品的一种。我们再看文化创意产业的解读,文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新型产业,它是一个新型产业,强调了主体文化和文化因素,依靠个人、团体通过技术、创意和产业化的方式开发,营销知识产权的行业。也就是说,它是以文化为主体和个人之间的关系,创意产业的概念是1998年有着重大的历史背景,第一它是欧美发达国家完成了工业化,开始向服务业通过高附加值制造业的转变,他们一方面把粗加工工业、重工业向低成本的发展中国家转移,一方面他们很多老的产业出现了衰落,这时候出现了经济转型的需求。我们的产业状态是在什么的背景下来的呢?
我们跟欧洲的背景和历史是有差异性的。工业文化逐渐呈现的多样和多元,形成了有利于发挥的气氛,上个世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后,经济政策鼓励私有化,企业和个人的创新,有差异化的才能刺激了创意产业的发展,这个产业的核心其实就在于人的创造力已经最大限度的发挥个人的创造力,有原创的差异个性是文化创意的根本基因,我们看到了在韩国金融危机期间,金大中作为亚洲国家如何打造文化的创意产业。后面我们会有案例。
设计是生产力,这是在2009年的时候,中央美院所承担的设计师大会,我当时作为策展设计了一个生产力,这里面谈了文化创意产业领域它的来历,是从什么样的经历背景所提出来的?包括产业链导致经济的指数等等。这是关于产业的一些论述,这是在近一百年来,所有的设计对经济,尤其是对产业产生的一些重大的设计项目回走。
我们看一下MIT,它的前总监前田约翰,他是谁?是一个美国籍的日本人,他做过MIT的总监,目前是美国最大风投公司的合伙人,是以设计师的身份进入到合伙人中的。他谈到,设计不在乎外观,也关乎其市场相关性以及它所产生的有意义的结果,并购活动在设计领域持续发生,并呈现上升趋势。科技行业对设计师的需求不断增长,促使对设计教育新的思考。刚才布朗也谈到了教育,教育是一个核心,是一个根本。当年改革开放邓小平首先做的是恢复高考,他当时称教育是第二生产力。教育在设计中被采纳的越来越多,影响力只增不减,设计师将所需要的批判性思考与创造融合到了经济环境中。也就是说,现在无论你是什么样的公司,都在大量的兼并设计公司,因为设计公司的手段已经再不是传统的工业革命后的所谓的物质化的生产方式,也就是说都在跟所有的数字化、智能化在紧密的发生关系。
这是2016年前田约翰的报告,他对高等教育、投资等做了市场分析,其中有三大板块,一个板块是传统设计,传统设计可以理解为传统学科,比如说传统学科当中产品设计、服装设计、汽车设计、平面设计等等,这就叫传统设计。第二个叫设计思维,强调了执行力超过了创新力。第三块叫计算设计,计算设计给我们带来的是驱动力,关于移动计算和所谓的智能化等等。这是很重要的具有权威性的全球分析报告。
设计思维与现代大学教育,我们要适应现代社会环境的“全球性大学”,毫无疑问我们面临的是全球问题,比如说全球变暖、物种灭绝等等,这已经不是单独的个人和大学所能解决的,大学作为知识生产的机构,应该创建一个具有创造性思维能力的综合知识平台来应对这些全球性问题。比如说去年,中央美术学院参与北京市副中心的整体规划研究,在整个方案中,因为我们是作为研究单位进去的,我们得到了通州区以及前任市长的高度评价,原因非常简单,因为北京副中心做的是未来50年的城市。作为一个专业设计师,你的介入口在哪里?你的战略意义在哪里?是如今所有单一专业所不能完成的。我们对案例的研究,首先是关于2015年联合国首脑会议所谈到的,未来人类所面临的17个问题,这17个问题不是偶然的,是全球化的社会问题,反映到一个核心状态的大平台当中,这是 我们未来要关注的问题。这样一个进入角度,我们文化创意大概要考虑什么?我们是要做一个庸俗的产品,对传统文化进行不尊重、不吻合事实的事情吗?所以这对我们是一个必要性的思考。
传统性大学的模型就像一个静态的、线性的机器,各自像齿轮一样卡在了一起,相互关联但各自为政,理想中的大学是以现实问题为基础,对传统的部门进行合理的拆分和重构,形成了复合的新型机构,到底中国的原创是什么?绝对不能被表面现象所迷惑。我们发现在今天的大学里出现一些没有办法用物理学、传统学科解读的。今天我们生产力的方式发生了核心变化,资源在发生重新匹配,价值导向也就导致了我们的回报发生了变化,今天我们看到很多新兴的战略方向,大量的新型需求方向都没有在物理学材料当中进行定义。设计将从生产性行业演变之中解决人类棘手问题的行业,它再不能用学科、不能用技术手段进行解读了,我们今天的文创产品也是一样的。绝对不能做庸俗的设计。
未来设计师行业,包括很多的含义,未来设计师所担当的也不再是过去大学学科提供的专业定位, 我们大家都知道美国STEM,这是全球教育系统的主要关注点。其中有一条,它将艺术AM融入到了STEAM中,也就是说艺术的思维和创造的思维的逻辑关系已经影响到了科学的发展。
我们看一下,这是MIT实验室。早期是在麻省理工学院的建筑学科研发衍生出来的,随着技术的拓展,作为MIT实验室告诉大家的是,我们的研究方向是没有方向,原因很简单,由于技术科技化,已经是传统物理型的概念在消失,我们今天的世界已经有庞大的空间来面对,所以他们做的大量的研究特别的丰富,甚至已经到情感机器人,这是英国皇家艺术学院最新院长7月份上任的伊夫,他原来是苹果公司的设计总监,他将一线苹果企业所带来的产品设计也好,创意也好,他提出一个重新的定义和思考,这是英国皇家艺术学院,若干年前所带来的新兴化的全球化大学已经开始产生,叫全球创新设计与创新设计工程,英国皇家艺术学院和帝国理工大学进行合作,我们看到他们的课程,包括未来简史、理解趋势与限制、战略设计管理,所有的都是在研究未来的问题。
亚利桑那州大学生物设计中心,生物学家、科学家、社会学家以及艺术家合到一起形成了生物艺术和生物设计。
这是美国帕森斯设计学院,跨界别设计专业,过去我们是对物理学材料,对人机工学、美学原理进行研究,最后导致产品就是一个矿泉水瓶有这么多的菱形在里面。它跨界别设计专业讲的是在今天这个时代,由单一产品的物理性的产品,转为上下语境的系统设计,也就是产品设计师的转型,已经不是在产品的美学形态上,转型到了系统设计上。
刚才我们看到了共享单车,共享单车车的形态不重要,重要的是如何跟共享经济发生连接点,形成社会的服务管理系统。托尼布朗的两张片子足以告诉我们,我们今天缺的不是简单的创意,我们缺的是对文化的理解,我们缺的是对社会的责任感,缺的是对未来怎么对世界做出贡献,改变世界,而不是今天的文化创意产业只为钱,这是我的观点。
美国芝加哥艺术学院提出了“社区性”概念,无论什么专业统统在社区进行对接,产生社区化的合作,包括我们现在年轻老师做了地瓜社区,现在这个项目影响力很大。
斯坦福大学叫开环计划,这是什么概念?是将闭环大学教育变为开环,改变17-24岁受教育的年龄限定,完全把自由、创业、幸福还给所有的人身自由,也就是说乔布斯也可以回来读书。大学教育的方法,大学教育的体制发生了本质的变化。同时,教育者和受教育的结构发生了本质的变化,也就是我们同班同学有18岁的,有58岁的,有成功者,有开始创业者,这才是的多元性才在真正意义上存在,包括所谓的思想和社会责任。
商学院会是下一个最大的设计师出产地吗?我们发现全球化的商学院,十个顶级的商学院有七个已经有了七个设计创新社团,换句话说,设计不在,告诉我们的是它无孔不入,因为今天的设计门槛降低了,再也不是专业语言了,已经变成了设计化的问题,到这一年百分之百的顶尖商学院都有了学生为主导的设计图纸,斯坦福大学对新型的创业产生了巨大的影响,包括现在正在读大学的教学发展和定位也产生了巨大的影响,这是一个互动的关系。
我们仅认为已经发生过的所有事情,现在也终于在发生着了,MIT模糊了艺术与科技的界限,我们看了25年前,我们也看到了今天,所有的这些事情是没有办法去阻挡的,如果我们非要把它归纳为一种行业或某种产业的话,我认为这是绝对的错误,今天的世界没有规则可循。
世界知名的科技企业在创办学校,他们能解锁未来教育的密码吗?我们知道IBM所办的学校,包括马云、马化腾同样也办了学校,马云办的是商学院,马化腾办的是研究性大学。
中科院2016年研究前沿课题,这些专业带来了未来人类科技、未来人类的生产方式、未来人类的生活模式所产生的影响。
今年两会期间,人工智能终于被写入了政府工作报告,已经上升到了国家战略的层面。今年3月凯文·凯莉深度分析了在未来二三十年人工智能发展的认知、互动、使用、分享、流动,五个方面趋势,认为未来教育就在这五个方面中扮演着重要的角色,也就是说教育跟社会是紧密的互动的。
这是一些案例,比如说我们看到的智能酒店带来的空间体验,它将室内室外的空间进行视觉转换,增强空间体验的感知性。
这是2016年我作为总策展,策展的国际媒体艺术双年展,谈到的是关于智能化机器人未来对人类的影响,我们明白一个道理,机器人可以做成情感,甚至可以成谈恋爱等很多方面,但人类将来跟它是什么关系?有一点是肯定的,我们制造什么样的机器人是我们自己说了算。
这是人机共舞,去年这个项目非常受欢迎。
奥拉维尔·埃利亚松,是靠多种技术制造的太阳,艺术家已经直接对生态提出了质疑。
这是在希腊一个海上下午茶的聚会,鄂尔多斯有这样的经济状况,有自身的文化和地理资源,我们是不是要办成全国各个城市都一样的文创会?这是值得我们思考的。
这是韩国人做得最火的眼镜店,所有专卖店统统把眼镜置换到了不同的生活场所,关注到了不同人身份的存在,也就是说它没有提供美丽的画面,而是提供了不同人的生活方式。这是专卖店的图片。(图片)
这是立陶宛一个停车场的改造,完全用智能化,大的影像系统做的停车场。
这是法国摄影师的作品,他将繁忙空间和闲置空间,也就是在人的空间和非人的空间找到所谓的置换,让你体验这种闲置空间的存在。
这是荷兰Oerol艺术节,他们通过柔软透明的材料在森林里做了一个舞台,让你感觉人与自然的关系。我们看到这里产生了非常有趣的视觉变化。
这是导电油墨,它由太空用转变民用方式,它逐渐变成了多种方式,它可以形成美丽的图形,同时可以跟智能手机发生直接的交互和智能化的功能。
值得一提的是东京这个小小的书店,这个人本来是做书店的,后来他自己开了一家书店,庞大的书店生意做得非常惨淡,后来他认真的研究这个问题,他发现他不需要庞大的空间,不需要很多书,后来他只干了一件事,整个书店每个礼拜只卖一本书,原因很简单,他进行了市场分析,进行了时尚、学术等等的分析,他自己对这本书进行了研究,进行了资料分析等等,说白了一句话,他每周末这本书卖得非常贵,八块钱的可以卖到八百块钱、八千块钱,我不知道这叫不叫创意产业?换句话说他卖的不是书,卖的是他的研究。
那么我们怎么建立我们的思路?是不是鄂尔多斯仅仅是在蒙古图形当中做文章?还是说鄂尔多斯不应该享受高科技?这是一个关于地域文化和科技之间的平衡问题。
这是韩国的一个酒店,整个酒店没有任何装修材料,所有的公共空间都用书架装饰,每一个房间都是用全世界非常有名的文学家的名称所命名的,这个酒店非常有名。
这个是西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆,当时这个市长上任的时候,年轻人都纷纷到了巴黎等等,每个人在这个城市生活,他只干了一件事,他找到了全世界影响力最大的东西,做了一个近乎太空式的建筑,这个建筑的形成实际上是给这个城市凝聚了一个文化高点,这个文化高点带来了艺术性等等,全世界的建筑师都来看这个建筑,全世界的艺术家来看这里展览。我记得若干年前有一个开发商请100位艺术家来做这个叫艺术家工作室,这个项目是极其伟大的,就像芝加哥一样,芝加哥当年一场大火烧完之后这个城市不复存在了,芝加哥请来了全球最有名的建筑师,芝加哥就变成了全球最大的城市建筑博物馆了。
西班牙这个博物馆出来之后,发生了连接关系。
这是哥本哈根一个街头粉笔画,就是一个小小的粉笔启动了所有的本土人和来旅游的人都来参与,表达了对世界的美好。
这个是火人节,两个情侣在内达华沙漠,享受了一个礼拜人生的热情,然后导致了矛盾,分手的时候将所有的行李烧了,就这样一个简单的故事被一个机构打造成一个只有八天的城市,让每年9月底全世界的追求艺术、追求自然、追求生命、追求幸福、追求所有的没有国家概念的人,包括乔布斯、包括扎克博格都来享受八天的城市。鄂尔多斯有没有好的草原、沙漠,有非常好的煤矿,而且鄂尔多斯很多地下被挖空了,甚至这个挖空了的地下也大有文章可做。
这是只有八天的城市,我们看到这八天当中,所有人追求各种各样的人性的行为。
当然我们所谓的文化产品,文创产品的研究离不开地域文化和民族性,但鄂尔多斯有理由享受高科技,我们有理由把真正有文化创造力、文化策划,包括地表、地质做研究,真正做不俗、不凡的文化创意研究。
这是哥本哈根近郊的垃圾焚烧电厂,他们做的时候研究了这个垃圾焚烧所放出的烟圈,他们把这个当成动态的要素,也就是说哥本哈根每天看到头顶上若干烟圈的时候,这个烟圈每时每刻都在发生着不同变化,给这个城市带来了最大的警示,就是我也是这个城市的消费者之一,警示城市居民的消费。
这是纽约曼哈顿废弃了上百年的地下停车场,通过物理学的概念,将自然光采纳到了地下去,供人们游览。
这是一个纽约高线公园,他们如何将工业遗产的文明保留了下来?同时使周边的文化状态得到提升?也就是原来的老建筑和现在的新建筑都产生了很大的变动。
设计作为一种先进文化理念和创新方式,将渗透到经济社会的各个行业,发挥引领效应,促进我国相关产业的升级,增值、转型、支持、制造、营销方式的创新,从而实现更美好的生活方式。我们让事件来改变你,你必须渴望成长,它区别于其他撞上门的东西,你创造它,你激活它,成长的必备条件,坦率地去经历,渴望被它们改变。
鄂尔多斯你在思考吗?我的演讲结束。谢谢大家!
2017-09-23 17:10:18